De 30 Vinylpladealbum, Som Enhver Mand Skal Eje

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Længe leve optegnelser. Lige når vi tror, vi er kommet med overlegne måder at afspille musik på, kommer vinylalbummet tilbage og minder os om, hvor tidløs håndgribelig high-fi-lyd (og højopløsningslyd) virkelig er.

Vinylpladernes enorme popularitet betyder, at denne form for medier ikke længere talepunkterne for diskjockeys og psych-rock fanatikere. Det er blevet den bedste måde at stilfuldt spille musik på. Men vigtigere er, at med den rigtige pladespiller eller pladespiller er det ofte den bedste måde at behandle dine ører på dine yndlingsbands.

Optegnelser er ikke kun tingene med støvdækkede kasser i din fars garage. Dagens bands frigiver ofte til vinyl, vel vidende at mange i deres publikum sandsynligvis har pladespiller. Men en stærk samling, som alle ting inden for kunst, skal kombinere det gamle og det nye. Din rekordbeholdning skal være lige så informeret af The Beatles, som det er Charles Bradley. Det skal dabble i forskellige genrer, fra jazz og folkemusik til pop og funk. Denne musik reflekterer dig trods alt, så det burde være en kombination af mesterlig indsats fra kendte musikere og mindre kendte, mere eklektiske opdagelser, der afslører dit øre for kvalitet.

Klassikere

Farvel Yellow Brick Road af Elton John

Sir Eltons bedste tilbud er majestætisk stykke klaverpop og glamrockguld. De fleste kunstnere kan kun producere seks eller syv fantastiske numre i en hel karriere. Her falder de på single record - en imponerende bedrift oven på karrieren, der allerede var ekstremt imponerende på dette tidspunkt. Mange ser det som Elton Johns magnum opus eller det album, der gjorde ham kendt. Pladen inkluderer hits som Benny and the Jets, Saturday Night's All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind og Sweet Painted Lady.

Nat i Tunisiby Art Blakey og The Jazz Messengers

Med al respekt for folk som Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock og mere demonstrerer dette album, der blev udgivet i slutningen af 50'erne, den vanedannende kompleksitet, der er jazz. Det er enormt travlt musikalsk uden at gå på kompromis med varemærkeudsving og kæbende improvisation. Det er også overbevisende, at Blakey, en af de lyseste sind i amerikansk jazz, førte sit band fra sin trone ved trommen, relativt sjældent i marken. Albummet er virkelig jazzmilepæl.

Jolene af Dolly Parton

Denne skat fra 1974 er den bedste plade af uden tvivl den bedste stemme i hele landet. Det er musikstil med masser af legender - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - men ingen besidder helt den arresterende stemme fra Parton. Titelsporet er den mest berømte af bunken, men alt, hvad Parton rører ved, får et element af nåde og åbenhed, to nøglefacetter af den amerikanske lydmaskine. Prøv bare at spille I Will Always Love You uden at føle dig fuldt elsket igennem og igennem.

Besked fra metrene: Komplette Josie, Reprise & Warner Bros singler af The Meters

Denne plade blev først udgivet i 2017, men er en enorm og uovertruffen samling af det legendariske New Orleans funkband. Rillerne er så tykke, at du kan skære dem med kniv. Albummet samler det allerbedste fra bandets storhedstid (1968 til 1977) og minder dig om, hvor løs og sjov de altid syntes at være. Det bærer nogle af de mest appetitvækkende guitarhooks, der nogensinde er indspillet, og den amerikanske musikscene er desto bedre på grund af denne noget undervurderede handling.

Zombie af FelKuti

Gode plader lyder vidunderligt. Store plader inspirerer; eller i dette tilfælde også rasende. Udgivet i 1977 peger Zombie streng finger på Nigerias regering, hvor Kuti er fra. Den afrobatiske stjerne blev slået hårdt af militæret på sin kommune, efter at det enormt populære album faldt. Det er en kraftfuld og nøgtern besked indstillet til skinnende messing, hoppende percussion og funk-drevne melodier. Protestmusik er afgørende og noget, vi virkelig lægger i en amerikaniseret kasse, omkring 1960'erne. Gå ud af boksen og drik i dens internationale og meget stimulerende natur.

Legende af Bob Marley and the Wailers

Der er næppe mere universel figur i musikverdenen end Bob Marley. Denne hitsamling er næsten perfekt og minder lytteren om, hvor langt over reggaemængden det jamaicanske ikon var. Der er en næsten medicinsk kvalitet til posten, aldrig skyndte, bare tålmodigt viklet efter sin egen jam-centrerede tidsplan. Du vil føle dig bedre i det øjeblik, nålen rammer rillen, hvad enten det er den første eller fem hundrede lytning.

Det hvide album af The Beatles

Næsten alt fra The Beatles er værdig til den højeste hædersbevisning, men The White Album er ægte musikers album. Det markerer bandets officielle strejftog i mere udforskende genrer ud over det dejlige LSD-drevne kaos fra Sgt. Pepper's. Det forbliver kraftcenterets eneste dobbeltalbum, der nogensinde er udgivet, og måske George Harrisons officielle ankomst som sangskrivningskraft (tydeligvis med While My Guitar Gently Weeps). Beatles gør det hele her, fra det vestlige land Rocky Raccoon til ragtime-y-ness af Honey Pie til de vuggevise-lignende kvaliteter af Cry Baby Cry.

Yes-albummet af Yes

Dette er albummet, der fortjent lancerede prog-rockerne i forgrunden. Det viser bandets koteletter uden for denne verden, nemlig i form af indviklede sangstrukturer, masser af tempo og sprød rockstil meget informeret af jazzens grænseløsitet. Det er også her, at en af de bedste sange i hele prog-rock bor i den mangesidede jeg har set alle gode mennesker. Hver sang føles som en forbløffende jonglering med højt organiseret multi-tasking kaos.

Den mørke side af månen af Pink Floyd

Et album, der altid er fantastisk, er blevet indlejret i vores kulturelle struktur. Musikalsk er det banebrydende, bøjende ukendt studiestyrke og enorm horisont af eksperimentel og cerebral rocklyd. Der er ti individuelle spor, men egentlig er det bare en enkelt organisme, der flyder problemfrit som bølge fra start til slut. Det smukke vokal og guitararbejde matches kun ved skarp sampling og efterproduktionskyndig, der får det hele til at føles mere som multimediinstallation end bare plade.

Hver gang jeg føler ånden af MahaliJackson

Du behøver ikke engang at være eksternt religiøs for at sætte pris på gospelsangerens MahaliJacksons livlige sang. Det bedste album med stor diskografi, denne udgivelse fra 1961 fremhæver hendes kolossale stemme og kraftfulde levering. Hun forvandlede relativt lige tal til andre verdslige stykker, åndelig øvelse i sig selv. Bare luk øjnene og tag det viste område i denne fantastiske plade. Jackson ville vinde flere priser, optræde i koncertsale over hele verden og være en åbenhjertig aktivist.

Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, “Pastoral”

Arbejdet i Chicago Orchestra, denne plade belyser, hvor vanvittigt talentfuld Beethoven virkelig var. Det cirkler tilbage til 60'erne, men optagelsen er sand indtil i dag. Det fanger vidunderbarns talent igennem og igennem, selv om det er tilfældet, langt efter at Beethoven prydede den musikalske planet. Pladen er sag og punkt udsagn, der skal være klar, hver gang du sætter spørgsmålstegn ved klassisk musik eller spekulerer på, hvad genier ved slutningen af det 18. århundrede var oppe med.

Jazz Soul of Little Stevie

Hvis du har lyst til at blive overrasket af vidunderbarn, så er denne rekord perfekt til dig. Udgivet i 1962 kalder albummet også dit navn, hvis du bare kan lide ren improvisationsjazz. En af de første optagelser af den store Stevie Wonder, denne LP-plade viser tydeligt lang og vidunderlig karriere. Endnu bedre, det føles som den slags garagesæt jam-sessioner, hvor alle de store blev født. Der er ingen regler, bortset fra at spille efter dit hjerte.

Freewheelin 'Bob Dylan af Bob Dylan

klassisk, selv i dets originale format, lykkedes dette album fra 1963 fra Bob Dylan at ramme markedet med få fejltagelser. Ikke mange af posterne nåede det til detailhandlere, men de med fejlene vurderes nu til tæt på $ 40.000. Det anslås, at der kun findes et par dusin og indeholder få spor, der ikke var beregnet til at være på den endelige regning i første omgang. Du ville aldrig bemærke det uden at genkende nogle få skrivefejl og et ulige serienummer, men det er alt sammen en del af kasse, der graver efter guld.

Det sorte album af Prince

Denne vises altid, hvis du surfer på nettet efter den mest værdifulde vinylplade. Til at begynde med er det et anti-pop-album fra en af pops største stjerner (RIP), ramt med hemmelige beskeder og i sidste ende døbt funkbibelen. Det er blevet frigivet et par gange, men kun meget kort, før det blev trukket. Første gang var Prince overbevist om, at det var ondt, og han gik med et helt andet format og navn. I 2018 gik kopi til næsten $ 28.000. Det er ikke helt Wu-Tang Clan's Once Upon Time in Shaolin, med kun en enkelt kopi udgivet i 2015, men det er sjældenhed og noget der er værd at jage på, uanset om du er Purple One-entusiast eller ligesom undvigende musikalsk efemera.

Moderne klassikere

To Pimp Butterfly af Kendrick Lamar

Det er kun fem år gammelt, men To Pimp Butterfly føles allerede tidløs. Pladen forstærkede Lamars stemme som en af de bedste nogensinde inden for hiphop, en så knivskarp, at den til sidst gav ham Pulitzer. Referencerne er kloge, instrumenteringen er forbløffende, og pladens detaljerede portræt af den sorte amerikanske oplevelse er mere fortællende end nogensinde. Overalt er der intet emne eller tidssignatur, hvor Lamar føler sig ubehagelig. Hans tætte tekster er ting fra litteraturkurser og leveres ubesværet af ægte mester i hans håndværk.

Sort fløjl af Charles Bradley

Den afdøde Charles Bradley oplevede ikke rigtig succes før i 50'erne. Den tidligere James Brown-coverhandling fra Floridbroke sent, men så aldrig tilbage. Han er ansvarlig for nogle af de mest lidenskabelige vokaler i al musik, opdrevet af et utroligt backing-band, der spiller billed-perfekt vintage soul og funk. Det føles velkendt, men alligevel nyt, genoplivende men på en eventyrlig måde. Denne endelige frigivelse fra Bradley cementerer hans stjernestatus i sig selv såvel som i hans evne til at genopfinde andre sange (du vil aldrig høre Nirvana's Stay Away helt på samme måde igen).

Hent boltskærerne af FionApple

Det mest fantastiske ved denne plade er dens evne til smukt at fange, hvad det betyder at være i live i verden i 2020. Lige dele klaustrofobisk, ængstelig, øm, triumferende og frygtløs, det er årets album og en, der altid vil give lydsporet til disse ret absurde tider. FionApple er som tryllekunstner her og fletter elementer af folkemusik, gospel, jazz, rock, fundne lyde og mere sammen. Det afslører Apple som på randen af at være for strålende til hendes eget bedste, og du kan mærke den spænding. Vi har alle haft tid til at kæmpe med vores egne voksende tanker i 2021, men den måde Apple gør det her er virkelig bemærkelsesværdig og glæde at lytte til.

Heaven and Earth af Kamasi Washington

Yup, albummet 2018 kan helt sikkert være på listen, især når du er Kamasi Washington. Saxofonisten og den strålende orkestrator står bag noget af den bedste, mest tankevækkende instrumentalmusik derude i dag, og det går ekstremt godt i vinylform. Især dette album er storslået og orkestralt, bare det, der skal drejes på den gamle pladespiller. Det er en odyssey hver gang, som i dag tager jazz Dark Side of the Moon (som du selvfølgelig også skal lytte til på vinyl).

Emmaar af Tinariwen

Vestafrikansk musik er en massiv genre, der er værd at tage flere dybe dyk i. Blandt de fineste aktuelle handlinger inden for kategorien er Tinariwen et vidtrækkende band af hyper-talentfulde Tuareg-musikere. Dette er den sjette studieindsats fra gruppen og dens fineste, bygget omkring kogende bluesguitar og jazzinspireret synkopation. Der er dybde i lyden, som du kun kan få med seks (og nogle gange flere) musikere, der arbejder utrætteligt som en enhed. Der er en spændende robusthed ved LP'en, og den sidder fast i kernen, bygget op omkring fælles riffing og opladningsrytmer.

Black Star af David Bowie

Bowies diskografi er fantastisk fra start til slut, men der er noget både strålende og hjemsøgende ved hans sidste arbejde. Black Star er den ultimative mikrofondrop, smukke afskedserklæring fra en af rock'n'rolls mest tårnhøje og flydende figurer. Det fortæller hans bortgang med udødelige lyde, der vil fylde "bedste af" lister om halvtreds og hundrede år fra nu. Vi har ikke brug for at komme ind i Bowies tidligere arbejde, fordi vi alle ved, hvor specielt det var. Men gå ud på denne måde er fuldstændig yndefuld. Han tjente enhver ret til at ringe i sit sidste album, men i stedet gjorde han det modsatte.

Er dette det af The Strokes

Der er næppe noget mere New York og Y2K-ercool end The Strokes. Dette endelige album fra indierockerne viser band i uberørbar form, der er i stand til musik, der samtidig er radiovenlig og begavet med lidt punk-rock grus. Et hvilket som helst af bandets medlemmer kunne have haft bemærkelsesværdige solotangenser (og nogle har), men denne plade viser den magi, der kan komme fra at skyde på alle cylindre sammen. Det er fyldt med mindeværdige spor, så meget at du tydeligt husker præcis, hvad du lavede første gang du hørte Last Nite eller Hard to Explain. Det er ret utroligt, at det var bandets debutstudioindsats.

Kid af Radiohead

Mange omtaler Radiohead som den nuværende generations Beatles og med god grund. At vælge Thom Yorke og Companys bedste udgivelse er ingen nem opgave, men Kid viser måske bare, hvor vigtigt bandet har været for musik. Det gifter sig fagligt elektronisk og rock med klassiske og eksperimentelle lyde for perfekt at indramme kulturen i det splinternye årtusinde (det blev udgivet i 2000). Ligesom de virkelig gode handlinger har Radiohead aldrig været for komfortabelt i en genre. Kvartetten tilpasser sig altid, og denne plade viser, hvor forud for kurven den altid er, da den praktisk talt indledte populariteten af elektro-rock og anden bølge af post-rock.

How to Live with Phantom af Shintaro Sakamoto

Japans version af Steely Dan, Shintaro Sakamoto, har sjældent mærke af swagger og scene tilstedeværelse. Kultkomponisten og musikken fra Tokyo håndværker musik, der er specielt lavet til de hippeste lounger over hele kloden. Det er unægteligt stilfuldt, og denne alternative / indie-plade er langt fra hans bedste. Det er art-pop i henhold til tankevækkende og retro musikalsk sind klart forelsket i 70'ernes funk-laced rock. Sakamoto er på sit allerbedste, på en gang legende og meget raffineret.

Kaputt af Destroyer

Måske mest berømt for sit arbejde i de nye pornografer, Dan Bejar er også hjernebarn af Destroyer. Hans solo-arbejde er fascinerende og kombinerer levende tekster og moderne lyd med tillid og ro af en erfaren crooner. Resultatet er en avantgarde slags musik, der er vildt sofistikeret, men alligevel fuld af indgangspunkter, der er glatte som fløjl. Det er sanger-sangskriverens arbejde med ægte historiefortællingsgave og en forelskelse i det uventede.

The Greatest af Cat Power

Chan Marshall har en af de bedste og mest resonerende stemmer i musik. Forud for denne frigivelse blev hun for det meste elsket som en indie skat med evne til covers. Denne plade, alle originaler skrevet af Marshall selv, beviste, at hun var langt mere dynamisk. På trods af at hverve stjernebesat backingband, skiller Marshall sig stadig ud som den ultimative hovedleder med upåklagelig timing og opmærksomheds stjæle rør. Det svinger smukt mellem sjælfuld rock og dyster balladry, inden det afsluttes med et anthemisk bang med kærlighed og kommunikation.

Love Deluxe af Sade

Da populærmusik bevægede sig mod grunge i begyndelsen af 90'erne, omfavnede Sade et berusende og inderligt mærke af ny R&B. herre over den langsomme marmelade, er Sade ansvarlig for noget af den glateste sjæl, der nogensinde er udtænkt. Hvis der er mere sexet lyd, kan jeg ikke tænke på det. Det er fantastisk under alle omstændigheder, men der er ingen bedre LP til romantiske ideer, handlinger eller refleksion. Standout-spor som No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain og Like Tattoo-puls smukt som fjerne bylys.

Melody A. M. af Röyksopp

Udgivet i 2001, Röyksopps Melody A. M. er god lytning og virker ikke uhyre værdifuld på overfladen, før du ser, at - i det mindste med denne begrænsede presning - omslagskunst udføres af den ikoniske og evigt mystiske kunstner, Banksy. Det er en god tilføjelse til det glatte og undervurderede album fra en af Norges største elektro-popmusik duo-handlinger. Med tilføjelsen af Banksy længe før han fik international anerkendelse, er denne version af pladen ret værdifuld.

Court of the Crimson King af King Crimson

Dette debutalbum fra den britiske britiske act King Crimson er intet mindre end ekstraordinært. Som sådan fortjener det meget mere end gratis Spotify-stream. Albummet føles mirakuløst et sted lige midt i blues, rock, jazz og biograf og føles progressivt selv i dag, mere end et halvt århundrede efter det blev frigivet. Det er helt sikkert klassisk rock, men med et omhyggeligt øre opdager du alle slags påvirkninger udefra. Og den slags nuance nydes bedst ved vinyl og flere lyttefester.

Vi vil altid elske dig af The Avalanches

Kald mig nødder, men jeg tror, at denne plade vil falde ned i en eller anden form for Hall of Fame, årtier fra nu. Det indeholder alle de bedste aktuelle talenter, vævet ind i glade piller af musik, genrer være forbandet. Det har electro, pop, rock, folkemusik og meget mere. Og jeg mener med nogle værdsatte peeps og handlinger, såsom Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT og meget mere. Indstil bare nålen til at spille og nyd hvert eneste lag i denne øjeblikkelige popklassiker. Det er en komplet lektion, hvordan man får dine yndlingsgæster til at blande dem problemfrit ind i dine helt egne ting; ikke en let opgave.

Agaeits Byrjun af Sigur Ros

Atmosfærisk musik spiller åh så godt gennem vinyl. Især hvis du har en anstændig opsætning, og det er Sigur Ros, du spiller. De skandinaviske stalwarts af omgivende herlighed svigter dig aldrig, og dette album er uden tvivl bandets mest animerede og energiske. Hvis du vil have rutsjebane med op- og nedture og alle slags følelsesmæssig energi, er denne noget for dig. Det er også på den tidligere side af Sigur Ros-udgivelser, så det sandsynligvis vil vinde værdi i årenes løb, forudsat at du behandler det godt.

Hvilken slags musik lyder bedst på vinyl?

Alt lyder bedre på vinyl. Men for at nitpick kunne man let argumentere for, at de rigere og mere resonante musikgenrer lyder bedre i dette fyldigere, mere robuste lydformat. Store klassiske, jazz og eksperimentelle optagelser klarer sig særligt godt her.

Hvad er de mest værdifulde vinylalbum?

Som de fleste samlerobjekter med vinyl handler det kun om begrænsede kørsler og knaphed. Det og engangspresser eller udenlandske versioner af ikoniske album. En anden ting at overveje er selve etiketten. Ofte frigiver en handling en EP eller LP gennem en håndfuld labels (eller undertiden underetiketter til det overordnede label). Nogle af disse mærker er længe væk og har derfor oparbejdet en slags nostalgisk værdi.

I slutningen af dagen handler det om efterspørgsel. Ligesom Michael Jordan rookie-kort kan den første udgivelse af bands, der er større end livet, være tusinder, hvis ikke titusinder værd. Tænk Nirvana's Love Buzz s / w Big Cheese EP fra 1988 eller The Beatles 'debut single Love Me Do fra 1962.

Er vinylalbum noget værd?

Kort sagt ja. I betragtning af feltets popularitet og masseproduktion, der er i spil igen i disse dage, er værdien imidlertid ikke den samme over hele linjen. Hvis du planlægger at indsamle og vedligeholde eller endda øge værdien af dine fund, er korrekt opbevaring nøglen. Ligesom vin har vinylplader brug for det rigtige miljø. Stuetemperatur og rimelig fugtighed forhindrer, at dine dyrebare musikdiske vrides.

Vær også let på jakken, og hvis ærmet stadig er der, skal du holde den på, du er nødt til at spilde noget på et eller andet tidspunkt. Efterlad ikke plader i pladespilleren, når de ikke spiller, især hvis de kan være udsat for direkte sollys.

Der er værdi i formatet, men merværdi i posten opretholder dens integritet. Med andre ord skal du behandle dem godt og investere i korrekt opsætning af børste og opbevaring. Og mens du gør det, skal du overveje få flere poster, der skal føjes til din voksende samling.