Hvordan Spawn Creator Todd McFarlane Fortsætter Med At Smede Sin Egen Vej

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

De fleste af os er heldige at opnå en rigtig cool ting i vores liv. Todd McFarlane - tegneseriekunstner, indie-iværksætter, samlerfigurdesigner og snart forestående filmskaber - har lang række resultater, der ikke stopper. Han omdefinerede dynamisk Spider-Man's look i begyndelsen af 1990'erne og hjalp med at introducere superskurken Venom (snart en stor film!). Han er en af grundlæggerne af kunstner-ejede Image Comics, som forstyrrede tegneseriebranchen i 90'erne og for nylig introducerede verden til lille ejendom kaldet The Walking Dead. Han skabte den myrdede og derefter opstandne antihelt Spawn, måske den første sorte superhelt til helm-spillefilm (ingen respektløshed, Black Panther). Og gennem sit samlefirma McFarlane Toys tog han nøjagtigheden til nye hyper-reelle niveauer, først til sportsfigurer og groteske originale monstre og senere til motiver så forskellige som "Halo", The Walking Dead og Rick og Morty.

Vi fangede McFarlane under Toy Fair - den spredte New York City-baserede messe (19.-20. Februar), hvor den næste trendy app-kontrollerede robot eller Fidget Spinner-niveau fad afsløres - for at tale om hans planlagte Spawn-genstart, skulptur realistiske atleter, og hvordan man lancerer nyt produkt i Kickstarter-æraen.

Lad os først komme til Toy Fair. Hvad afslører McFarland Toys i år?

Det meste af det, vi skal gøre, er at vise udvidelser til de mærker, vi har haft succes med: The Walking Dead, Game of Thrones og sæt til Rick og Morty og "Five Nights at Freddie's" [populær horror-komedievideo spilserier og franchise]. Det var fænomenalt for os sidste jul. Vi har en udvidelse af “Destiny” [multi-player shooter / sci fi videospil].

Vi har annonceret nyt partnerskab med "Call of Duty" -franchisen, og vi frigiver de to første figurer i den linje ["Ghost" Riley og "Soap" Mactavish], og vi har gået sammen med [ny indie-stealth -gyserspil] “Hej nabo.” Det har cool, unikt udseende. Der er ikke mange tegn, men vi håber at få lidt lyn i flasken, som vi gjorde med "Five Nights". Det gjorde fænomenalt for os sidste jul. Det er standardbæreren.

Det er klart, at vi fortsætter med at lave sportsartiklerne for NBand NFL. Vi har "ESports Madden NFL 18 Ultimate Team" -serien, og vi har lige godkendt en anden linje til NFL i går under hensyntagen til, hvem der vandt Superbowl LII. Nogle af de spillere, der havde mere lokal smag, er nu nationale, især for fantasy-udkast.

Apropos sport: Du er muligvis den eneste tegneseriekunstner, der også har store følger i sportssamlerverdenen. Du er især glad for baseball, ser det ud til

Sportsdelen af min DN var altid der, selv før jeg finpudset de kunstneriske dele af mine interesser. Som barn så jeg ikke kun på og fulgte sport og indsamlede kortene, jeg spillede også. Jeg gik i skole på baseball stipendium og spillede på et relativt højt konkurrencepræget niveau.

Tegneseriekunstnerens side trængte tilbage, da jeg var omkring 16. Da jeg kom på college, var min naive drøm, at jeg skulle komme i gang, spille baseball i mindreårige, og så om natten ville jeg lave tegneserier. Jeg ville være som Batman: Jeg ville have to erhverv.

Hvad skete der med Batman?

På et tidspunkt efter college gennemførte jeg min sidste prøve. Jeg kom temmelig tæt på og modtog en seriøs overvejelse. Jeg indså, at jeg måske skulle overveje noget andet. Så skete der noget underligt, der var som,”okay…” - jeg var begyndt at fokusere på kunsten. Da jeg fokuserede på kunsten, og årene gik, kom vi ind i legetøjet. Oprindeligt var det mig, der lavede Spawn, som jeg følte, de skulle gøres. Men jeg er også fyr, der elsker sport, så hvorfor skulle jeg ikke slå det ud også?

Jeg har altid sagt til folk, at en af grundene til, at jeg kom til at skulpturere sportsfigurer, er at jeg også er samler (jeg er nørd; jeg samler masser af ting). Og de kunne aldrig få mig til at købe mig ind i startlinjens tal. Jeg havde plakaterne, handelskortene, Sports Illustrated-udgaverne, og jeg vidste, hvordan disse spillere så ud. Så da jeg havde mulighed for at dykke ned i nogle af sportsgrene, var mit instinkt at gøre dem mere realistiske.

Som forbruger er din samling på et eller andet tidspunkt kun så god som det, der ligger foran dig; "Jeg kan godt lide Spider-Man, men det er det eneste, der ligger i butikshylderne, så jeg antager, at jeg køber det." For mig gik jeg,”Nah. Jeg laver det, jeg vil se som fan.” Se og se, det var det, som de nuværende fans også ville have. Det var et skæbent øjeblik at have tal, der faktisk lignede spillerne. Det virkede altid underligt for mig, at jeg pludselig fik priser for, hvad de andre legetøjsfabrikanter skulle have gjort i 40 år.

Du er stadig i sport i det virkelige liv?

Jeg er 56 og spiller stadig hårdt herre her i byen. Den konkurrenceprægede natur er der altid.

Lad os tale tegneserier. Du hjalp med at starte Image (sammen med seks andre ex-Marvel-kunstnere), som var revolutionerende i 1992 som et uafhængigt brand, der tillod kunstnere at beholde og tjene penge på de karakterer, de skaber, selv når disse tegneserier bliver film og tv-shows. Det er stadig ret revolutionerende idé, selv i en verden af kooperative webbaserede designfirmaer

Her er den ting, der er interessant for mig: Den ting, der gør Image unikt, og den aftale, vi tilbyder? Den aftale har været der siden første dag. Vi plejede at gøre et dårligt stykke arbejde med at sælge det til hvad det er. Vi slog ikke den tromme hårdt nok. Nu med succes som mennesker som Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter's Legacy and Wanted) og Brian Vaughan og FionStaples (Sag), der begynder at blomstre. Før vi tilbød det i verden domineret af superheltindhold, men nu er det disse seje, eklektiske historier, der kommer ud af virksomheden. Vores bedste fortalere er nu ikke os, ejerne, men i stedet modtagerne af den aftale. De vil fortælle deres venner:”Hvis du bestiller hos Image og laver en brøkdel af, hvad dit arbejde laver på The Flash, tjener du flere penge. Du får din kage og spiser den også.”

Billedets stenede historie (på et tidspunkt, flere af hovedpersonerne var tilbage) var veldokumenteret som en del af Robert Kirkmans Secret History of Comics-serie på AMC i år. Jeg blev især rørt af den nylige forsoningshistorie og virksomhedens nuværende succes under det meste af dets oprindelige team. For mig betød det, at vi ikke bare skulle antage, at alle brændte broer forbliver brændte. Vi kan genopbygge dem.

Vi er alle blevet fortalt på et eller andet tidspunkt i vores liv, at tiden helbreder alle sår. Jeg tror, der er lidt af den kliché, der spiller ud. Det tog forskellig tid for alle at komme på et godt sted. En af de ting, du bemærker: Vores historie afviger ikke så dramatisk fra mange rockband. Det var meget succes rigtig hurtigt for flok 20-årige ikke langt væk fra gymnasiet. Efterhånden som tiden går, indser du, at alt ikke er krig, og at "jeg bliver for gammel til dette lort." Da jeg var ung, kæmpede alt. Når du bliver ældre, indser du, det er det ikke værd.

Du meddelte sidste år, at du bringer genstartet Spawn til storskærmen. Ikke alle elskede filmen fra 1997 og dens relativt lette skildring af Spawn's gritty tegneserieverden. Hvor involveret er du i den nye produktion?

Godt. Jeg skrev manuskriptet, jeg instruerer og producerer det. Det kan ikke blive mere involveret end det, kort for cameo. Der er allerede et godt hold, men i slutningen af dagen, når beslutningen skal træffes, bliver det mig. Der vil ikke være noget på skærmen, som jeg kan sige: "Jeg ville ønske, de ikke havde gjort det." Hvis folk ikke kan lide det, tager jeg alt det negative. Hvis det lykkes, fortæller jeg alle, hvem alle de mennesker, jeg samarbejdede med. Chefen afbøjer alle de dårlige og deler det gode.

Hvordan går det? Du har for nylig meddelt, at casting-samtaler er i gang

Vi fisker stadig efter et par store fisk så langt som til kastning. En af fiskene sagde, at de var fascineret og ville have mig til at komme ud og møde dem. Det er big deal. Det ideelle for mig ville være at åbne omkring Halloween 2018, fordi tonaliteten passer til filmens stemning. Men hvis vinduet ikke allerede er lukket; det er næppe åbent. Den næste rimelige åbning vil være februar eller marts 2019

Men jeg har ventet i 10 år, så jeg har ikke noget travlt med at få det til at ske på et kunstigt tidspunkt. Hvis det er den rigtige skuespiller, og vi skal vente to måneder, gør vi det. Vi tager det i naturlig progression.

Har noget hidtil overrasket dig over processen med at bringe film sammen?

Ikke endnu. Hvis der er noget, er folk blevet fascineret af mine svar. Når noget sker på en god måde, er de overraskede over, at jeg ikke er mere begejstret. Men på grund af min fede, antog jeg, at det var sådan, det gik ned. Mig, jeg antager, at vi får gode skuespillere og lidt navngivning. Jeg er klodset nok til at fortælle folk, at det vil åbne som nummer et, og at det er godt træk for deres karriere.

Nummer et?

Godt… mit salg er, at i 1997 åbnede Spawn sig for 20 millioner dollars med billetprisen dengang [ca. 4,50 dollar]. Hvis jeg får det samme antal billetter, åbner det allerede $ 43 millioner. Hvis jeg får halvdelen af det, skal det stadig være mindst $ 22 millioner. Det er ikke dårligt sted at starte samtalen.

Så er der alle de ukendte variabler, der sker lige nu. Spawn var den første mindretals superhelt på den store skærm (han slog Blade efter år). Når Black Panther sporer for at klare sig så godt, siger nogle filmgæster måske, okay, at være stolt af mangfoldighed er god ting.

Der er den kendsgerning, at Spawn vil blive R-klassificeret denne gang. Deadpool beviste, at det kan gøres. Det og Get Out beviste, at det kunne gøres. The New Mutants [en X-men-relateret historie fra Marvel] kommer i 2019 som en R-klassificeret og uhyggelig film. Det er langt mere i vejen for det, jeg håber på med Spawn-noget super uhyggeligt i stedet for superhelt.

Så den store, som jeg håber fuldstændigt knuser, er Venom (Spider-Man fjende og nu stand-alone film med Tom Hardy i hovedrollen), fordi jeg co-skabte den karakter. Jeg kan sætte i min trailer, "fra medskaberen af Venom og producent af Get Out …" På et eller andet tidspunkt er du ligeglad med hvad der kommer efter "…" du bare går, "Lort, det ser endnu køligere ud nu !”

Du har så travlt. Får du endda sove om natten?

Ligesom baby. Jeg har et af de store job, hvor jeg får alle de onde seje drømme, som folk har om natten; Jeg får gjort dem i løbet af dagen. De fleste mennesker har de fantastiske, rastløse drømme hver aften, fordi de ikke har et udløb. Jeg har en stikkontakt. Om natten sover jeg og kommer mig, og gør det hele igen.

Indie-rebel blev succesrig virksomhedsejer. Hvad synes du skal være takeaway for ung iværksætter?

Der er to forhindringer for alle. Jeg er ligeglad med, om du sælger pickle, sort sok eller Rick og Morty figurer. Den første er, at du har brug for at få den på hylden eller på markedet et eller andet sted. Det er virkelig afskrækkende for de fleste mennesker. Alle har en god idé, men hvordan får jeg den på hylden? For mig er det 51 procent af kampen. Du har nu forhindring nummer to, hvilket er: "Hvorfor går det ikke ud af hylden?" Bare fordi du gennemførte den store forhindring, og WalMart eller en Shark Tank-investor sagde "ja", skal den nu sælges. For hvis det ikke gør det, vil de aldrig sige ja igen.

Da detailmarkedet skiftede for flere år siden, og mange forretninger lukkede, havde jeg to valg. Jeg kunne enten lave ting, der var lidt mere udbredt og lægge det i de store boksebutikker og konkurrere, eller jeg kunne placere de kreative ting, vi lavede på det tidspunkt, i et kunsthus … Kunsthuse er langt mindre komplicerede, men så jeg ' d har brug for at lade 40 procent af mine medarbejdere gå. Da jeg lavede baseballfigurer, lavede jeg langt flere Yankees, end jeg nogensinde ville personligt. Jeg hader Yankees. Men der er mange Yankees-fans derude. Ingen vil købe flok ArizonDiamondback-tal.

Det kaldes tillidsansvar, og jeg hader den del af mit liv. Det var meget sjovere at være frafaldende kunstner. Nu er der for mange mennesker, der er afhængige af, at jeg tager smarte beslutninger, i stedet for bare at tage kølige beslutninger.

Desværre er min personlige tortur, at det i begyndelsen af ligningen er Todd the Artist, og i slutningen af ligningen er det Todd CEO. Og undertiden skal Todd CEO administrere Todd the Artist.