Minari Anmeldelse: De Håbefulde Kampe For At Søge Den Amerikanske Drøm

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Minari, en urt, der bruges i forskellige asiatiske køkkener, er kendt for at blomstre på steder, hvor de fleste andre planter ikke vil. Det er ikke svært at se, hvorfor denne film fik sin unikke titel efter at have set den, men den adresserer ikke fuldt ud detaljerne om modgang, som disse karakterer står over for. Mens man absorberer film, vil ingen opleve det på nøjagtig samme måde som en anden, da vi alle voksede op forskelligt og forbinder til forskellige dele. Minari har dog så mange arbejdsdele til sig, at de fleste finder forbindelse gennem musik, film, ord, dynamik eller temaer. På grund af sin mangesidede natur måtte jeg bare se denne film anden gang for at få et sandt billede af det, der blev kommunikeret. At se film til nydelse kan undertiden være en helt anden oplevelse end at se film for at gennemgå det.

Relateret læsning:

• Bedste film på Netflix
• Bedste film på Amazon
• Asiatisk-amerikanske virksomheder at støtte

Plot oversigt

Løst selvbiografisk fortæller forfatter og instruktør Lee Isaac Chung historien om den koreanske familie, der forsøger at skabe liv for sig selv i det ukendte og underlige Arkansas-landskab. Jacob Yi (Steven Yeun) har drøm om at eje en 50 hektar stor gård og leve af jorden, mens hans kone, MonicYi (Yeri Han) vil bare tage sig af sine børn. Deres to børn er dyrebare for dem, men da Jacob investerer sin indsats og de fleste af deres penge i gården, skal de selv lære, hvad det betyder at være familie. Deres søn David (Alan S. Kim) har en hjertesygdom, der forhindrer ham i at udøve sig for meget, så når deres forældre kæmper for at opretholde alt, deres datter Anne (Noel Cho) er mest tilbage til at tage sig af sin yngre bror. Da de bliver overvældede, inviterer de Monicas mor Soonj (Yuh-jung Youn) at blive hos dem og hjælpe med at holde øje med børnene. Grænser testes, spændingerne er høje, og den delte familie arbejder gennem de mange prøvelser, der er stillet foran dem.

Smukt fortalt og glimrende handlet er det ikke underligt, at Minari er blevet nomineret til 6 Oscars (bedste film, bedste præstation i hovedrolle, bedste præstation i regi, bedste præstation i birolle, bedste manuskript og bedste originale score), som jeg alle fandt at være fortjente nomineringer. Gennem filmen er kampen mellem karaktererne tydeliggjort gennem skuespil, film, musik og undertiden mangel på musik. Der er mange scener, hvor det meste af familien er i forgrunden af skuddet, mens Jacob enten ikke er afbilledet eller sløret i baggrunden, som alle er vigtige øjeblikke i deres historie. Dette maler kedelig og hård sandhed om faderen, der ønsker at gøre hvad han kan for at forsørge sine kære, men finder sig så koncentreret på gården, at han retfærdiggør at prioritere gården frem for sin egen familie til tider. den klipning, der meget appellerede til mig, var da Jacob modtager nogle bekymrende nyheder om sin gård. Efter at Jacob har udtrykt sin vrede, skærer filmen sig til skud af røg fra kyllingeklækkeriet, hvor de mandlige kyllinger "bortskaffes" på grund af deres unyttighed.”Mandlige kyllinger smager ikke godt. De kan ikke lægge æg og har ingen brug. Så du og jeg skulle prøve at være nyttige.” Siger Jakob til sin søn David.

Smuk score for smuk film

Jeg fandt, at partituret lignede familiedynamikken: smuk og sød, men til tider falmende eller fjern. Der er dejlig scene, hvor Monicis tager børnene ud på tur på landet. Mens de går gennem marken og bygger ny gynge, arbejder Jacob på sin nye traktor og bearbejder marken for at forberede plantningen. Karaktererne bevæger sig alle i slowmotion, solen skinner lysere end nogensinde før, og alle smiler. Fantastisk redigeret, skuddene og musikken får det til at føles som en drømmesekvens, hvilket stort set er hvad det er i forhold til resten af filmen, men påpeger, at livet er fuld af højder og nedture. Det mest bemærkelsesværdige ved musikken for mig er, når de vælger ikke at bruge den. Livet har ikke lydspor, især ikke når du skændes eller bekymrer dig om penge, hvilket giver denne film et vigtigt aspekt af realisme i modsætning til den drømmelignende lykke.

Meget relaterede tegn

Noget andet, denne film udmærker sig i, er dens karakterer, som hver især er relaterede til dybtgående omfang. Jacob var den første karakter, jeg relaterede til, endda næsten blændede mig fra de andre personers perspektiver. I en af få dyre samtaler mellem Jacob og Monica spørger Jacob, hvad der er galt, og Monic svarer: "Du spørger virkelig, fordi du ikke ved det?" Jeg befandt mig også i at undre mig over, hvad der var galt, dybt placeret i min relation til de fleste af Jacobs handlinger og hensigter. At se igennem igen fik mig til at indse fra start til slut, hvad der var galt, og hvad Monic var så bekymret over. Forestillingerne fra hele rollebesætningen var følelsesladet og fænomenalt oprigtige og rørte ved mig på en mere personlig måde, end jeg nogensinde havde forventet. Steven Yeun skildrer den hårdtarbejdende og stolte, men alligevel fjerne og disciplinerede far med nåde og viser sårbarhed gennem handlinger og ord, der klipper dybt. Yuh-jung Youn giver den lette hjertekomedie, som denne film har brug for, og bringer kaotisk overraskelseselement til historien, der bringer det hele sammen. Hver karakter bringer noget til bordet, der inspirerer og intriger, får publikum til at undre sig over, hvad der gør dem til, hvem de er, og skubber mig til at se denne film igen.

Du vil gerne se det igen

Da jeg først så denne film, troede jeg, at jeg var opmærksom på alle de vigtige ting som anmelder - symbolik, film, skrivning, skuespil osv. - men da filmen var slut, spurgte jeg mig selv, hvad jeg havde savnet. Hvad gør denne historie så speciel fra de andre? Hvad jeg fandt efter min anden visning var, at jeg også manglede dens enkelhed. Under overfladen er Minari indviklet og kunstnerisk og tegner paralleller og symbolik gennem kreativ redigering og film. På overfladen er Minari film om familien og virkeligheden af dens vanskeligheder. Filmen viser hele tiden konstant modgang og belastning og afslører aldrig, om tegnene bliver okay, eller hvordan det hele vil ende. Dette er, hvad filmen bedst fanger om familien, hvilket gør det til et vigtigt stykke realisme, som alle skal se mindst en gang. Alt i alt vil jeg give denne film en vurdering.