De 10 Bedste Obskure Sci-fi-film

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Der er intet i sig selv galt med superheltfilm, der dominerer billetkontoret, men der er noget trist ved manglen på virkelig cerebral sci-fi, der bliver frigivet i disse dage. Vi kan ikke gøre noget ved Amerikas umættelige tørst efter kappekorsfarere, men vi kan pege dig mod noget mere intellektuelt engagerende materiale!

Det er en særligt underlig tid at lave et overblik over forudgående sci-fi i betragtning af, at vores liv er blevet mere og mere medieret af teknologi, især inden for den sidste måned eller deromkring. Heldigvis blev dette problem forudset af store forfattere og filmskabere foran os. Kunne deres advarsler have været med til at forberede verden?

Uanset om du leder efter campy spænding, avantgarde escapistiske mesterværker eller strenge hjernetræning, er denne liste dækket af dig. Se vores oversigt over de bedste obskure sci-fi-film, du skal gøre dig fortrolig med i disse vanvittige tider.

(Indholdsadvarsel: Nogle af disse film indeholder fysisk og seksuel vold.)

Projekt A-Ko (1986)

År efter at kæmpe meteor landede på jorden og dræbte millioner af mennesker, kæmper superstærk teenager ved navn A-Ko med sin hyper-rige cyberiserede klassekammerat i håb om at vinde over deres homoseksuelle piger. Deres kamp bliver afbrudt af rumskib, der styrter ned og kommer til at genvinde A-Ko som en fremmed civilisations tabte prinsesse midt i regeringsorganiseret modangreb mod den udenjordiske hær. Denne film er nøjagtigt så skurrende som plottet lyder, men de frodige animerede kampscener (hvis ultimative fylder ca. halvdelen af filmens 84 minutters løbetid) er perfekt jublende og gorgeously nostalgisk rejse til fortidens retro-futures.

City of Lost Children (1995)

Selvom Jean-Pierre Jeunet for det meste er anerkendt som skaberen af den bedårende skæve film Amélie, glemmer mange filmfilm, at den franske forfatter næsten udelukkende havde arbejdet som sci-fi-instruktør, før den elskede romantik havde succes. City of Lost Children er sandsynligvis hans magnum opus: med kostume fra couturier John Paul Gaultier og musik af Angelo Badalamenti (geniet bag Twin Peaks soundtracket) spiller denne steampunk eventyrhistorie Ron Perlman som en blødhjertet stærk mand, der satte sig for at redde børn fanget af ondskabsfuld hjerne i kar. Jeunets vision om en anakronistisk fremtid dystopiis så idiosynkratisk som hans skildring af ægte kærlighed i hans bedre kendte værker.

Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos 'seneste film, Mandy, høstede kult efter metalhoveder og memelords takket være den dejligt forvirrede overaktivitet af Nicholas Cage. Mandy fortjener bestemt al den ros, den fik, men Beyond the Black Rainbow er naturligvis den bedste af Cosmatos 'film. I det kan mystisk kvinde måske eller ikke være genstand for en række psykiske medicinske eksperimenter. Det er svært at fortælle, hvad der nøjagtigt sker på et hvilket som helst tidspunkt, men filmen når mareridt crescendo, der bestemt er så mindeværdig som den er uforklarlig. arbejde af surrealistisk geni med sammenhængende og fuldt dannet æstetik, måske uden sidestykke i genren.

Paprik (2006)

Satoshi Kons film er den logiske konklusion af postmoderne filosofi, der var banebrydende af Jean Baudrillard og Jean-François Lyotard. I sin sidste spillefilm udforsker den japanske instruktør, hvor sammenfiltrede vores drømme er blevet med teknologien. I den nærmeste fremtid bruger filmens eponyme heltinde nyoprettet hardware til at dykke ned i det ubevidste af en kriminel, men finder sig forvirret over, hvad der er ægte. Kons smukt tegnede kunst bliver åndeligt feberagtig efterhånden som filmen skrider frem. Da Paprikunravels den sande oprindelse af denne farlige cyberkriminalitet, bliver linjen, der adskiller kendsgerning og fantasi, mere og mere sløret.

Demon Seed (1977)

Tidlige sci-fi-forfattere drømte ideelt om autonomt at drive digitale hjem, men først senere blev konsekvenserne af robotteknologi virkelig undersøgt. I denne tilpasning af Dean Koontz-romanen med samme navn undrer instruktør Donald Cammell sig om den psykoseksuelle politik for kunstig intelligens. Når supercomputer får følsomhed, sammensætter den hurtigt ordningen i håb om at blive genfødt som menneske. Er Proteus metafor for seksuel vold begået af mænd? Eller advarer filmen om farerne ved menneskelig hubris?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder udforskede de filosofiske implikationer af virtual reality næsten tre årtier før The Matrix gjorde. Oprindeligt blev sendt som tysk tv-miniserie og meget senere importeret til Amerika's teatralsk udgivelse, og dette næsten 4-timers drama betragter konsekvenserne af teknologisk simulering. Det paranoide plot spekulerer på, hvad der sker, når automatiserede intelligente væsener bliver opmærksomme på, at den verden, de lever i, aldrig var reel - kan de muligvis finde ud af, hvordan de kan frigøre sig fra deres ersatz-eksistens? Selvom filmen udspiller sig som film noir snarere end traditionel sci-fi, foregriber den og forudsiger naturligvis de spørgsmål, der vil blive stillet af nutidige futurister mange år senere.

Animatrix (2003)

Når vi taler om The Matrix, bliver dette underlige lille ledsagerstykke ofte overskygget af de overvældende fejl i anden og tredje film i franchisen. Animatrix er ikke selve filmen - den er faktisk samling af internationalt oprettede korte animerede film, der udvider og udforsker det fiktive univers i The Matrix-serien. Utrolige anime-instruktører som Shinichirō Watanabe (skaberen af Cowboy Bebop) og Kōji Morimoto bidrog hver med bidrag til samlingen. Standout er en 10-minutters mini-film med titlen Beyond, hvor teenagepige, der leder efter sin kat, vandrer ind i et hjemsøgt hus, hvis overnaturlige begivenheder faktisk er forårsaget af fejl i den titulære Matrix. Uden meget af den spøgelsesagtige handling og overbelastede bibelske metaforer bliver Matrixen, hvad den altid skulle have været: Kontemplativ, engagerende og måske endda noget poetisk sci-fi.

Super Inframan (1975)

Actionfilm med magiske transformerende superhelte i hovedrollen havde fået uforklarlig popularitet i Japan og rundt om i verden i midten af 70'erne. I et forsøg på at udnytte tendensen, skabte Hongkongs filmskabere Super Inframan: bizart og charmerende dårligt tag på den henshin subgenre, der parrede kung-fu og kaiju. Handlingen er uvigtig: Kæmpe monstre, robotkrigere, dæmonprinsesser bøjet på verdensherredømme bla bla bla - det er den over-the-top visuals og sindssygt indviklede kostume og scenografi, der virkelig tæller. perfekt eksempel på de campy glæder, sci-fi har at byde på: Der er en vis ubestridelig skønhed i tragisk tåbelige filmfejl som denne.

Scanner Darkly (2006)

Instruktør Richard Linklater havde udforsket den profetiske magt forfatter Phillip K. Dick i sit animerede drømmelandskab Waking Life. Faktisk blev Dicks tættere obskure og skræmmende forudgående værker næsten helt usammenhængende, da han forværredes på grund af psykisk sygdom. I Scanner Darkly besøger Linklater en af Dicks mere paranoide tekster. Filmen bruger avantgarde animationsteknikker til at omdanne de digitale optagelser af uhængte forestillinger fra Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson og WinonRyder til skizofrene og stofdrevne mareridt. Men er det hele en dårlig rejse eller en omfattende regeringskonspiration for at skjule sandheden? Det ved vi måske aldrig.

The Lure (2015)

I denne sci-fi-gysermusical skyller par mutante havfruesøstre op på bredden af en alternativ tidslinje i 1980'erne polsk natklub. En excentrisk rollebesætning af ensomme byboere er fortryllet af deres sirenesange, men spises levende af de sultne piger. Vil den yngre søsters spirende seksualitet få hende til at opgive den ældre - og i hvilken længde vil hun gå for at blive menneske? mørkt morsom, akavet romantisk og melankolsk smuk feministisk fortolkning af klassikeren Hans Christian Anderson-fabel, bør denne film placere instruktør AgnieszkSmoczyńskas som en at se i fremtiden. Musikken er også utvivlsomt fængende, så vidt østeuropæisk synthpop når.