Fotografietip Til Begyndere: Optag Som En Professionel Ved At Tænke Som En Professionel

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Takket være fremskridt inden for digital teknologi er det nu muligt for alle med rimeligt anstændigt kamera at tage fantastiske fotos. Dagens bedste kamerasensorer garanterer et kæbende niveau af detaljer og rigdom. Det er fristende at jage efter hver ny og forbedret teknologi i en frugtløs indsats for at købe dig til at blive bedre fotograf, men du har stadig brug for en forståelse for det grundlæggende i det, der skaber fantastisk foto. For at skyde som en professionel fotograf skal du tænke som en professionel fotograf. Sådan gør du.

Dit CamerIs værktøj, ikke krykke

Mange af nutidens fotografer har en usund besættelse af gear. Lad os være ærlige: Al denne dyre nye teknologi hjælper. Faktisk kan du sandsynligvis købe dig til at være anstændig fotograf. Men uden ordentlig teknik og forståelse for god fotografering er det svært at stige til niveauet for stor fotograf. Færdighed vil altid trumfe gear - selv det bedste gear. fotograf med kun anstændige færdigheder og fire år gammel iPhone kan overgå en ufaglæret amatør med $ 7.000 i avanceret udstyr hver gang. Nøglen er at værdsætte dit kameras muligheder som værktøjssæt snarere end som krykke.

Fotografering handler om lys

Nogle af de mest berømte fotografier i historien blev skudt i sort og hvid. Ved at strippe sit farveværk destillerede Ansel Adams landskabet i sine skud ned til det rene drama mellem lys og mørke. Fotografering er let. For udendørs landskabsbilleder er optagelse i den gyldne time en god tommelfingerregel. At lære at skyde uden for de to korte timer hver dag kan dog drive dine fotograferingsfærdigheder meget længere.

Lad f.eks. Din flash være hjemme, og fokuser på måder at sikre, at dine fotos lyser naturligt. For madfotografering kan det betyde, at man altid beder om vinduesplads i restauranten. Undgå at sidde under kunstige - især lysstofrør - lys. Vær ikke bange for at have noget hvidt karton i din taske for at reflektere lys omkring dine madbilleder, selv når du er offentligt.

Når lyset er mindre end ideelt, må du ikke tvinge det til at samarbejde. Spil efter styrken i scenen omkring dig. På regnfulde dage, når for eksempel farverne udenfor virker falmede og triste, skal du læne dig ind i det farveskift for at stilisere dine billeder. Tillad dem at være ekstremoody. Eller hvis farven virkelig er alt for vasket ud, skal du skyde hele dagen i sort og hvid.

… Men fotografering handler også om komposition

Bed dusin professionelle fotografer om at skyde den samme Grand Canyon solopgang, og du vil sandsynligvis se 12 meget forskellige fotos. Med nogle undtagelser ringer de alle til lignende kamerainstillinger for at sikre, at deres billeder er godt oplyste. Den store forskel mellem hvert foto vil være i kompositionen. Overvej hvordan de kan ramme deres skud. Fra hvilken vinkel? Arbejdede de for at få træerne og landskabet i forgrunden? Eller handlede det hele om en uhindret fangst af solen, der stod op over det stenede terræn på en perfekt”regel af tredjedele”? Måske blev hele scenen skudt lige ude af fokus for at give den en bevidst “akvarel” -kvalitet?

For at fremme dine kompositionskompetencer skal du stoppe med at skyde fra øjenhøjde, selvom det kun er i dag. Spørg bevidst, "Hvordan kan jeg skyde denne scene anderledes?" Måske handler det om at komme ned lavt, ligge på jorden, stå oven på picnicbordet for at skyde din frokost eller fokusere din kamera gennem et old-school nøglehul for at fange stranden fra dit Airbnb-gæstehus. At lege med komposition er den nemmeste måde at få fat i din seers opmærksomhed, fordi du viser dem perspektiv, som de måske aldrig har set. Se hvordan og fra hvilken vinkel alle andre komponerer deres skud, og gør derefter noget helt andet.

Forstå forskellen mellem fotografier og snapshots

Der er snapshots, og så er der fotografier. Hver tjener særskilt formål. Snapshots fanger øjeblikket i tiden, men normalt uden meget tanke bag, hvordan øjeblikket er fanget. Gå en tur rundt i enhver større attraktion, og du vil se masser af turister, der snapper billeder med deres smartphones fra øjenhøjde. Med henblik på at huske det øjeblik nøjagtigt som de så det eller dele det med deres venner og familie på Facebook, er dette fantastisk. Men det er ikke måden at skabe fotografi på.

korrekt fotografi tages under nøje overvejelse af belysning, komposition og kameraløsninger. Spørg hvorfor du tager billedet i første omgang. Hvad håber du at formidle? Er der unikt mønster i forgrunden? Er der en lys farvefarve - for eksempel en rød paraply - der tilføjer strålende knudepunkt blandt en ellers trist byvej? Find fotografiets fokus, og bygg dit skud rundt om det.

Efter min første afrikanske safari for nogle år siden afsluttede jeg den to-ugers tur med tusinder og tusinder af fotos. fotografven på samme tur tog kun få hundrede. De fleste af hans var gode, men nogle var utrolige. Moderne teknologi har gjort det let for os at tage tusindvis af fotos på en dag uden meget eftertanke. Odds er, at du ender med få brugere. I stedet skal du stoppe og tænke, inden du rammer udløseren. Prøv at tage færre, men nøje overvejede fotos i stedet for hurtige ildsprængninger med krydsede fingre.

Vær altid klar

Verden har en måde at afsløre de mest fantastiske ting på, når du mindst venter dem. Dette gælder især for natur og dyreliv. Når du går ud af huset med dit kamera, forventer du tydeligt at tage billeder, så vær klar. Tag din kamera ud af posen, og lad objektivdækslet være slukket. Sæt din camerin standbytilstand, så du ikke venter på, at den skal tændes helt, når du har brug for det. Dette kan betyde, at du holder din cameron-rem rundt om din hals og ligner turist, men de bedste fotografer, jeg kender, holder deres kameraer limet til deres hænder, mens de rejser. Nogle gange er det den pris, du betaler for at være klar til at tage det perfekte skud.