Blæk Og Kunst: Talking Los Angeles 'tatoveringskultur Og Historie

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Allestedsniveau defineres som "at dukke op overalt eller være meget almindelig", og hvis man ser på menneskemængderne langs Sunset Boulevard, går på SantMonicPier eller spadserer op og ned ad Rodeo Drive i Beverly Hills, ser tatoveringer ud allestedsnærværende. De fleste børster tatoveringernes allestedsnærværelse som et almindeligt sted i progressiv by. Se dog nærmere på arbejdets bredde, det kunstneriske udtryk, der er udviklet i hvert stykke, og dybden af mening, og kunstformen varierer meget fra person til person. Det modsatte af fælles.

Los Angeles er en by, der altid har trukket kunstnere fra hele verden ind. Skuespillere, forfattere, malere, billedhuggere og drømmere har givet byen sin unikke hjerterytme af vidunder og kreativt udtryk. Bekæmpere af overensstemmelse. Modkultur på sit bedste. Og mens byen mere er kendt for traditionelle kunstformer som dem, der er nævnt ovenfor, er den kunstneriske puls lige så sand med byens mangfoldighed af fantastiske og fanatiske tatoveringskunstnere. Dens kreative rytme har opdrættet en af de mest livlige tatoveringsscener i verden. Her gennemsyrer stilarter, kunstnere og tatoveringshistorie tilsyneladende huden i byen og dens beboere langt mere end nogen anden faldet pin på Planet Earth.

Ønsker at få yderligere indsigt i, hvad der gør Los Angeles til et så stort tatoveringscenter, sad vi sammen med Patrick Thomas og John Saletrof The Tattoo Lounge. Parret har forskellige stilarter og modstridende tanker om nutid og fremtid for tatoveringskulturen. Vi talte om Los Angeles 'tatoveringshistorie, hvad der gør god tatoverer, hvad der gør god tatoveringsmodtager, og hvor de tror kunsten går hen.

Manualen: Hvad bragte jer begge til Los Angeles?

Du finder masser af fordomsfri mennesker her og giver mulighed for meget personlig vækst med kunst.

John Saletra: Jeg er oprindeligt fra Ohio. Og jeg voksede op med at se på tatoveringsmagasiner, som udviklede sig til, at jeg begyndte at tatovere, da jeg var 19. Men hvad der virkelig tilsluttede mig var at se på disse magasiner og se Los Angeles og Greg James, der tatoverede på Sunset Strip Tattoo, som var stedet at være, og hans arbejde med fyrene fra Mötley Crüe, det efterlod et indtryk på mig. Naturligvis Southern Californiis også det største sted på planeten.

Patrick Thomas: Du ved, Los Angeles lokker mig ind. Jeg sagde: Hvis jeg skal tatovere, tatoverer jeg i de mest mættede, kunstnerisk drevne områder i landet, fordi det vil tvinge mig til at være på toppen af mit spil som tatoverer og konstant fremskridt.”

TM: Hvad gør Los Angeles til et sådant knudepunkt for tatovering?

PT: Jeg synes bare, det er meget progressiv og afslappet by. Alt bliver kontaktet på en så mere afslappet måde, at for mig med den type støtte til kunsten og støtte til "Du gør bare dig" eller "Åh, vil du prøve det? Gå efter det!" der er noget tilgængeligt for alle. Så når det kom til kunstnere, der trives her, var det bare fornuftigt, at tatovering ville blive en del af det kunstneriske samfund, der kommer til at trives. Det vil bringe folk fra hele vejen.

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

TM: Hvordan har byens tatoveringskultur udviklet sig?

JS: Jeg flyttede her for 17 år siden, og den ting, jeg straks bemærkede, da jeg flyttede her var, hvis du er i tutu-dans til polkmusic, mens du har pelsbunadragt, vil du sandsynligvis finde tusind andre mennesker i denne by, der også er i det. Og hvordan det oversættes til tatoveringsverdenen er, at hvis du er interesseret i noget, finder du andre mennesker, der også er interesseret i. Du finder masser af fordomsfri mennesker her og giver mulighed for meget personlig vækst med kunst. Men i en historisk sammenhæng var der mange store kunstnere, der kom til byen tidligt.

De sætter grundlaget for det, vi har nu. Jeg føler, at som storby, tatoveringsby, uden fyre som Robert Benedetti, Greg James og Bob Roberts og Leo Zulueta, skabte de navet på tatoveringer og plantede frø i 1980'erne, og vi ser en sådan vækst af det nu på grund af dem. De satte ikke kun byen på vej mod centrum for stor tatovering, men plantede også frø af, hvad kunden kunne forvente af tatoveringskunstneren. Det var mere end bare gennemsnittet. Det var kunst. De kunne bede om mere.

PT: Mere end blot flashstykket på væggen. De ville designe noget til dig. Noget individuelt.

JS: Ret. Det er dejligt, at kunderne nu kan bede om mere, fordi det skubber en kunstners kvalitet og faktisk kunstformen. Uden at disse fyre står i spidsen for denne "mere" idé, er Los Angeles måske ikke så stor som den er nu for tatovering. Det er virkelig de fremskridt, jeg har set for byen, men kunsten har også udviklet sig.

PT: Til dette formål blev udstyr også skubbet af disse fyre. Bedre nålegrupper og blæk blev udviklet for at være i stand til faktisk at tatovere disse mere indviklede designs efterhånden som kunsten skred frem. Kombinationen af blæk af bedre kvalitet, maskiner, nåle har øget vores evne til at gøre ting, som vi for mange år siden ikke engang kunne tænke på.

JS: Der er meget få begrænsninger for, hvad vi kan gøre, udover mediet: hud. Det er den eneste begrænsning, der aldrig vil forsvinde. Men farve og teknik kan skubbes yderligere.

TM: Hvordan har I begge set folks voksende accept af tatovering?

PT: Jeg tror, det er bestemt en del af stedets ting i Los Angeles. Jeg kom fra Midtvesten og var bekymret for at få tatoveringer på mine arme på grund af jobformål. Da jeg først flyttede her, regnede jeg med, at folk ville foretage deres standardbedømmelse og ikke kunne komme videre. + Men i løbet af de første overgangsmåneder, på udkig efter grundlæggende detailjob, mens du ventede på en læreplads, var detailstederne meget "Wow, det er sejt, du har tatoveringer."

At se forskellen mellem Midtvesten og her er vild. Det vil naturligvis indhente der, men det vil tage et stykke tid. Her accepterer alle.

JS: [Griner] Jeg tror, du bliver smidt ud af det sydlige Californien, hvis du ikke har tatoveringer. Det er en del af enhver lejekontrakt, tror jeg.

TM: Hvad er fremtidens kunst?

JS: Jeg ved det ærligt ikke. Hver gang i de sidste 20 år, da jeg tænkte,”Dette er det. Dette er det. Det kan umuligt blive endnu mere populært, det kan ikke udvikle sig mere, end det er.” Det bliver bare større og går til nyt niveau. Jeg er overrasket hvert år over kvaliteten af arbejdet. Der er bestemt meget forandring fra den gamle skole tatoveringsbutik, der vælger dem fra væggen til brugerdefinerede stykker.

Jeg ser alle tatoveringer som kunst. Dette er al kunst. Det er interessant at høre alles meninger om det, men ligesom al kunst er subjektiv, så er tatoveringer også.

Men der er også et niveau, hvor ting fungerer i cirkel. Hvor ting kan tilpasses, men det er brugerdefinerede versioner af de originale ikoniske designs. En del af det er også, selvom det er fantastisk at se tatoveringer, der ligner oliemalerier, for mig går noget af charmen tabt, da det næsten ikke ligner tatovering længere. Der foregår visse ting nu, der er denne maleriske kvalitet i gang, der mangler bare noget. Måske skulle det have været malet på væggen. Men igen, det er bare mit perspektiv.

PT: Men jeg tror, det er en del af skønheden i disse nye stykker. Idéet,”Ved du hvad, jeg vil ikke have det på væggen. Jeg vil have det på mig.” Og det kan gøres. Det er pænt. Jeg kan se, hvad du siger, og vi går frem og tilbage. Du siger, "Du tatoveringskunst, jeg tatoverer tatoveringer." Jeg kan ikke se den linje. Jeg ser alle tatoveringer som kunst. Dette er al kunst. Det er interessant at høre alles meninger om det, men ligesom al kunst er subjektiv, så er tatoveringer også. De er helt faldet ind i den kategori nu.

JS: På samme tid har alle en unik stil. Og hver tatoverer har sin egen unikke stil. Det er sådan en god ting at søge og oprette forbindelse til kunstneren. Valgene er uendelige. Det er hårdt. Det er svært at vælge en kunstner og vælge en kunstner, du forbinder med. Men der er tusinder af kunstnere derude.

TM: Hvordan vil du foreslå folk, der er nye med tatovering, at finde en kunstner?

JS: Gå ud af deres røv og gå ind i butikken. Du kan finde folk gennem sociale medier, men du skal tale med kunstnerne.

PT: Hver person er forskellig. Nogle mennesker skyder mig en e-mail eller [direkte besked], og jeg kan oprette forbindelse anderledes end dem, der bare går væk fra gaden. Jeg laver mange udendørs ting, og det ser ud til at forbinde med meget af min klientel. De kommer så ind, og vi kan tale om det. Der er allerede forbindelse, som de føler med mig. Jeg synes, det er forbløffende, at vi har værktøj til at få vores personligheder til at komme på tværs af og få kontakt med mennesker.

JS: Jeg viser min alder, er jeg ikke? [Griner] Jeg vil have dem til at skrive til mig et håndskrevet brev, lægge det i postkassen, vente to til tre uger på, at jeg får det, og så vente på, at jeg skriver dem tilbage!

PT: [Griner] Det er en del af det. Det bygger bro over kløften. Der er mennesker, der ønsker at komme ind og tale om det og give dem ro i sindet over kunstnerens evner og personlighed. Det er bestemt et individuelt grundlag. Men meget af tiden kan det læses i e-mails eller DM'er. Der er mennesker, der sender rigtig strukturerede e-mails og har masser af spørgsmål, og jeg ved, at jeg skal afsætte tid til at tale med dem for at arbejde igennem alle de små detaljer.

JS: Det er også mere værd at tale og arbejde med klienten. Du ønsker ikke, at nogen bare skal sige: "Her er din tidsperiode."

PT: "Her er pengene, farvel." Du vil ikke have det. Det er også sjovere at tale og lære folk at kende. Plus, du kan få dem til at komme tilbage. Jeg mener, du gør allerede ondt med nåle, du kan lige så godt have en god samtale og erfaring. Sørg for, at du bruger kvalitetstid sammen med hver klient, og sørg for, at både dig og de føler, at oplevelsen var speciel, fordi den bestemt er speciel for dem. Få dem til at føle sig hjemme som muligt.

Mit bedste råd ville være, at du aldrig nogensinde skal være presset til at få en fra den første kunstner, du taler med. Du må heller ikke nogensinde føle dig presset til bare at få den tatovering, de sporer på din hud. Få det, hvor du vil. Få den tatovering, du vil have. Giv kunstneren din ærlige mening. Det kommer til at være på dig for evigt. Være ærlig.