19 Bedste Tim Burton-film Nogensinde, Rangeret

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Når Halloween-filmsæsonen nærmer sig, gør familier overalt i verden sig klar til at udskære græskar og tilbyde nogle dejlige rædsler. I et symbiotisk forhold til Halloween er Hollywoods horrorfilmindustrielle kompleks, der kaster ud gyserfilm i en alarmerende hastighed, især i efterårsmånederne. I det moderne filmlandskab har kun få påvirket (og har været påvirket af) gyserbiografer meget som auteur Tim Burton - selvom han aldrig rigtig har lavet en ordentlig gyserfilm.

Burton steg frem i midten og slutningen af 1980'erne, da hans unikke Halloween-bøjede film kritisk kiggede på Amerikas middelklasse og den ubarmhjertige konventionalitet, den krævede. Hans iøjnefaldende æstetik, inspireret af tysk expressionisme og hjemsøgt biografs historie, gav forskellige visuelle kontekster til historier om enlige og dem, der følte sig ondskabsfulde af det almindelige samfund.

Burton tog til sidst superhelte, sci-fi-klassikere og (for nylig) Disney-fantasier - med varierende succesniveauer. Selvom hans tidligste værker blev hyldet af kritikere, er det sandt, at kvaliteten af hans film for nylig har ramt lidt af plateau - og hans modstand mod mangfoldighed hjælper ikke ligefrem hans sag.

Ikke desto mindre, på trods af vores nyfundne politiske bevidsthed omkring specifikke emner, har filmene fra Burton en særlig plads i historien om amerikansk filmbehov i hjertet af goths og punks over hele kloden. Vi kigger på hans filmografi og adskiller det væsentlige fra det, du bedst kan springe over.

19. Dumbo

Reklamebillederne af CGI Dumbo malet i uhyggelig klovnmakeup var så æstetisk afskyelige, at selv hårdhårede Burton-fans forsøgte at ignorere denne sjæløse monstrøsitet i filmen. Som alle Disneys live-action genstart, er der noget ubarmhjertigt og unapologetisk kontant greb om denne genindspilning, som selv Burtons kunstneri ikke kunne redde.

18. Miss Peregrine's Home

Tænk på dette som Tim Burtons X-Men: historie om superdrevne børn, der bor i et excentrisk palæ, der har til opgave at redde verden. Peregrine fik temmelig gode anmeldelser ved udgivelsen, men der var noget kvalmende ved filmens uophørlige brug af CGI - især i betragtning af Burtons forkærlighed for smukke praktiske effekter tilbage på dagen.

17. Mørke skygger

Ja, denne film er følelsesladet kærlig og pakket til randen med smertefuldt leveret dialog fra Burtons foretrukne skuespiller, Johnny Depp. Men hvis du kan skubbe absurditeterne og de kedelige forestillinger til side, er der en vis Scooby Doo-lignende charme til dette vampyriske eventyr. Det er på ingen måde god film, men håndfuld designvalg hæver denne film fra komplet dræk. Det er i det mindste lidt sjovt.

16. Alice i Eventyrland

Det ser ud til, at Tim Burton var bestemt til at genoprette Alice i Eventyrland i betragtning af den psykedeliske og bedragerisk mareridtlige verden af den originale børnehistorie. Desværre, selvfølgelig inspireret af den løbende succes med high fantasy-franchise som Ringenes Herre, forvandler Burton Alice's maleriske rejser til kamp mellem stridende kongeriger, som ingen muligvis kunne bry sig om. Hot tip: hvis du sætter filmen på lydløs og spiller lidt cool musik, fungerer Alice perfekt som virkelig spændende musikvideo eller modevisning. CGI hele vejen igennem er cringe-inducerende, men det udseende, der leveres af kostumedesigner (og hyppige Burton-samarbejdspartner) Colleen Atwood, er fantastisk.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fungerer som en sød lille destillation af hele Burtons afhandling: nogle gange er der mere hjerte i det, der ses som grotesk, end i det, der normalt forherliges som "godt". Intet nyt territorium er dækket af denne yndige stop-motion-film, men der er bestemt ikke noget galt med det.

14. Sweeney Todd

Musikteaterentusiaster raser indtil i dag om Burtons beslutning om at skildre fru Lovett som mørkt sexet i stedet for uhyrlig - men Burtons tilpasning af den klassiske musical kommer for det meste ganske godt i ånden i kildematerialet. CGI-baggrundene er lidt kvalme, men stærke forestillinger og en on-brand (hvis ikke forudsigelig) mise-en-scene gør denne relativt OK indgang i Burtons oeuvre.

13. Charlie og chokoladefabrikken



Charlie var slags bestemt til at mislykkes, selv før projektet blev grønt oplyst: Hvem kunne muligvis leve op til Gene Wilder ?! Depp kan ikke, det er helt sikkert. Mens hans tegneserie-y fortolkning af Willy Wonkis original er det ikke nær så charmerende. Når det er sagt, er de anakronistiske og ekspressionistiske verdener i Burtons Charlie faktisk ret kloge og ofte ret seje ud.

12. Abernes planet

Burton er ikke ligefrem kendt for super-seriøs sci-fi, og Apes gør det ikke rigtig godt for ham at få lignende projekter i fremtiden - men det er ikke dårlig film! Kritikere roste med rette de indviklede praktiske effekter, makeup-design og kostume af filmen - og kritiserede med rette filmens tidsforvrængning (som for at være retfærdig faktisk er ret tro mod den bog, som filmen er baseret på). Danny Elfmans score er som sædvanlig forbløffende.

11. Store øjne

 Ligeledes uden for Burtons rækkevidde er super-seriøs melodrama: Big Eyes fik vigtige prisudnævnelser fra BAFT og Golden Globes, men er en smule snooze. Mangler de mørkt lunefulde stilistiske blomstrer, der har etableret Burton som et ikon, fortæller Big Eyes historien om den virkelige kunstner Margaret Keane, hvis hjemsøgte portrætter af børn blev stjålet af hendes voldelige mand. Det er stor metafor for måder, hvorpå kvinder nedværdes i kunstverdenen, men som film var det for det meste bare kedeligt.

10. Søvnig hul



Burton tog mange kreative frihedsrettigheder med Washington Irvings uhyggelige novelle, der forvandlede hovedpersonen Ichabod Crane fra klodset, spændende skolelærer til en mørkt smuk og dybt elskede retsmedicinsk videnskabsmand - men filmen udvider sig til det lille univers i den originale tekst, hvilket skaber en lækker stylet Halloween-behandling. Det er sjovt, uhyggelig eventyrfilm med specialeffekter, der spænder fra sjovt forældet til uendelig kærlig.

9. Ligebrud

Det var let for både kritikere og publikum at rulle deres øjne mod Corpse Bride, der næsten virkede som en parodi på Tim Burtons største klichéer mere end en egentlig film. Men selv de mest ivrige kritikere kunne ikke benægte det absurde detaljerede håndværk af denne stop-motion animerede film med smukt konstruerede, håndlavede fantasiverdener. Tematisk var det alt sammen åbenlyst, men de virkelig ærefrygtindgydende musikalske sekvenser er lige så smukke som de er makabre.

8. Mars angreb



udsendelse til de campy sci-fi-film fra 1950'erne, Mars Attacks! er en komisk pastiche om aggressive angribere fra en anden planet. Selvom der ikke er nogen følelsesmæssig vægt på filmen, er forestillingerne alle sjovt over toppen, og Burtons imponerende og unikke objektstyling er bedst fuldt ud realiseret. Scenen med femoid alien, der foregiver at være menneske, med sit umådeligt hårede hår og den legendariske hvide og røde spiralkjole, vil helt sikkert blive husket som et ikonisk øjeblik for interplanetarisk træk.

7. Batman



Selvom Christopher Nolan i disse dage er mere fejret som Batman-instruktør (hvornår vil filmskabere blive trætte af grim mørk pseudo-realisme ?!), forstår Burton virkelig balancen mellem seriøsitet og klods, der mere nøjagtigt fanger ånden i de originale tegneserier bedre end nogen anden direktør. Jack Nicholson er selvfølgelig ud over ikonisk som The Joker. Michael Keaton som den eponyme helt er dog … mindre mindeværdig.

6. Pee Wee's Big Adventure



Den demente, barnsligt uskyldige verden af Pee-wee Herman havde fanget fantasien hos unge (og voksne!) I årevis, før han gik ud fra sit fantasifulde hjem og på fremmede eventyr. Burtons overdrevne fortolkning af virkeligheden matchede Reubens 'maniske energi perfekt. På trods af dens forskellige excentriciteter mangler denne film ægte, oprigtig sødme fra en masse medimeant for børn eller voksne. Reubens er også på højden af sine kræfter og bryder aldrig karakter i et øjeblik.

5. Batman vender tilbage



I det, der let er den mest stilfulde superhelt, der nogensinde er lavet, forvandler Burton Gothams verden til noget langt mere magisk virkeligt, end Bob Kane og Bill Finger nogensinde kunne have forestillet sig. Burton var kommet langt fra kildematerialet - han tog mange kreative friheder og forestillede sig SelinKylas BDSM-bøjede, foragtede sekretær, der blev oprejst af hendes kæledyr efter fatalt fald. Glem Tom Hardy og Anne Hathaway, Danny Devito og Michelle Pfeiffer er let de største Batman-rogues-gallerimedlemmer nogensinde, og deres forestillinger - drypende i form af skurrende glamour - er uforglemmelige.

4. Ed Wood

Det er ikke ligefrem overraskende, at Burton havde en affinitet med den berygtede schlock-kunstner, Ed Wood, hvis status som sygelig outsider i filmindustrien afviklede med ham efterlod bemærkelsesværdigt og vildt værdsat værk. Ed Wood udforsker den sociale fremmedgørelse, som det uundgåeligt medfører at have tilknytning til mørke - men fremhæver også samfund og venlighed hos dem, der alt for ofte anses for mærkelige. Forestillingerne er stærke over hele linjen med dette ensemble-rollebesætning - LisMarie er ødelæggende smuk ved at spille MaliNurmi, bedre kendt under hendes scenenavn, Vampira.

3. Stor fisk

På tidspunktet for frigivelsen var der rygter om, at Big Fish skulle være Burtons sidste film - de viste sig at være forkerte, men hvilken afsendelse det ville have været. Baseret på romanen med samme navn af Daniel Wallace er Big Fish en lunefuld historie om de høje fortællinger, den unge drengs far fortæller ham om fortiden. Burton behandlede materialet med ærbødighed og forvandlede de overdrevne eventyr til et smukt visuelt digt med hekse, kæmper, havfruer og andre forskellige cirkusfolk. Burtons affinitet med magisk realisme forklares på en måde gennem det spørgsmål, som denne film stiller: Hvad hvis de fiktive fantasier, som vores forfædre fortæller os, faktisk på nogle måder er mere virkelige end virkeligheden?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands er et forstads eventyr: sci-fi Romeo og Juliet malet i sarte pasteller. Den amerikanske middelklasses snigende overensstemmelse overhovedet stilles spørgsmålstegn ved, når den eponyme mekaniske helt vandrer ud af det hjemsøgte slot, hvorfra han kom. Depp, der spiller stærkt arret og nysgerrig begavet android af slags, bliver byens seneste nysgerrighed, før de kører ham væk på grund af deres fremmedhad. Det er en stærk metafor for den måde, hvorpå amerikansk identitet altid er formuleret omkring udvisning af alt, hvad der ikke ligner status quo. Burtons skildring af en dagligdags Levittown er forbløffende smuk med den perfekte mængde grotesquery kastet ind.

1. Billejuice



At beskrive Beetlejuice som horror-komedie er ikke unøjagtigt, men filmen er så meget mere end det. En eksistentiel kontemplation på efterlivet, gotisk modevisning, meditation om social fremmedgørelse, sjov pastiche af rædselstroper: For film, der til tider er unapologetisk ungdommelig, spænder Beetlejuice på en eller anden måde over flere genrer og lykkes i hver kategori. Michael Keaton har aldrig været bedre end som titlen “bio-eksorcist” og WinonRyder som LydiDeetz er blevet en af de mest ikoniske gotiske figurer i biografhistorien. Catherine O'Hard fortjener uendelig ros for sin besatte lip-sync af Harry Belafonte's Day-O. Hvert sæt er absolut betagende i sin detalje og styling, hvert outfit er perfekt kurateret, hver tone i Danny Elfmans score opnår den perfekte balance mellem fjollet og truende. Det er ikke underligt, at filmen i det væsentlige har skabt en hel subkultur af goth-entusiaster, der synes at fejre filmens Halloween-y-ånd året rundt.

BONUS: Mareridtet før jul

Selvom The Nightmare Before Christmas var bredt forbundet med Tim Burton, blev den faktisk ikke instrueret af Tim Burton - han var faktisk filmens producent. Burtons makabere vision styrede naturligvis hele filmens æstetik, men animator Henry Selick er den, der udførte denne klassiker. Ikonografien af Nightmare Before Christmas, oprindeligt udtænkt af Burton, er blevet allestedsnærværende blandt overflod af goth subkulturer - og det er stadig et bevis på den følelsesmæssige kraft i stop motion animation. Danny Elfmans musikalske arrangementer er chokerende bevægende, og karakterdesignene og filmens samlede mise-en-scéne forbliver helt originale. Hvis vi skulle give afkald på det tekniske ved Burtons rolle i skabelsen af filmen, ville vi placere denne film lige mellem Beetlejuice og Edward Scissorhands.