Logo da.masculineguide.com

En Begynderguide Til Pro Wrestling, Fra Suplexes Til Shirt-salg

Indholdsfortegnelse:

En Begynderguide Til Pro Wrestling, Fra Suplexes Til Shirt-salg
En Begynderguide Til Pro Wrestling, Fra Suplexes Til Shirt-salg

Video: En Begynderguide Til Pro Wrestling, Fra Suplexes Til Shirt-salg

Video: En Begynderguide Til Pro Wrestling, Fra Suplexes Til Shirt-salg
Video: WWE Injuries Compilation 2 2024, April
Anonim

Det var næsten umuligt at undgå pro-wrestling i 80'erne, 90'erne og begyndelsen af 00'erne. Stjerner som Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan og Macho Man Randy Savage var nøglefigurer i den imaginære pop - deres allestedsnærværende slagord blev baggrundsstøj fra tidsånden, hvilket gjorde disse større end livets krigere analoge med hvordan superhelte ser ud til at fungere i vores moderne kulturlandskab.

Image
Image

Wrestling er stadig populær - millioner af mennesker stiller ind for at se RAW og Smackdown Live! hver uge - men det er ikke så stort som det engang var. Bestemt, WWF - nu WWE takket være nogle ophavsretlige vanskeligheder - gjorde sig ikke nogen tjeneste ved at skabe produkt, der var åbenlyst sexistisk, racistisk og i stigende grad ubeskriveligt for udenforstående.

Men pludselig, næsten ud af ingenting, har brydningsindustrien gennemgået en massiv revolution: På selv de højeste niveauer i mediet bliver buffoonery og bigotry, der engang definerede pro wrestling, revideret for at byde velkommen til nye fans af alle typer. Plottene bliver interessante og tilgængelige igen, og nye atleter fortæller friske - og undertiden utroligt eksperimentelle og følelsesmæssigt bevægende - historier.

Som med enhver nichesubkultur - punkrock eller tegneserier eller drag eller anime - kan det være lidt vanskeligt at få fat i den slags uskrevne regler i disse verdener. Fordi pro wrestling generelt har historien om at være socialt krænket, og fordi det ofte tiltrækker sociale udstødte, er der en følelse af hård beskyttelsesevne om, hvem der kan eller ikke kan slippe ind.

Heldigvis, hvis du har nysgerrighed og sund tørst efter vold, er vi her for at hjælpe dig med at forstå det grundlæggende i pro wrestling-kultur. Men lad os starte med det mest oplagte spørgsmål først:

Hvad er Pro Wrestling?

Er det en kunstform? Er det sport? Hvor kom det fra? Og selvfølgelig er det hele falsk - ikke?

Pro wrestling udviklede sig til sin egen slags hybridmedium eller genre af underholdning ud af karnevalkulturen, hvorfra det første pro-wrestling show stammer. Ligesom mange attraktioner ved karnevalet var brydning hurtig fidus for at få så mange penge som muligt ud af kundernes hænder - og til en vis grad eksisterer denne mentalitet stadig i virksomheden i dag, men nu i massiv, global og virksomhedsskala. De iscenesatte kampe var lokale attraktioner med ægthedsfiner, som regel ret forenklet for så vidt angår historier, for at fange de sparsomme opmærksomhedsspænd for deltagere, der let kunne mores af et andet spil, en funktion eller en vild karakter.

Image
Image

Så ja, kampene i pro wrestling er alle planlagte - men det betyder ikke, at de er falske. Folkene i ringen gør disse bevægelser rigtigt, og de bliver ofte alvorligt såret som følge heraf. Kampens vinder (og undertiden sekvenserne af bevægelser) bliver orkestreret, før krigerne kommer i ringen, men slagsmålene skal være klar til at ændre hele årelange fortællingsbuer i farten, hvis nogen bliver såret eller hvis visse politiske eller interpersonelle situationer er under flux. Det betyder, at pro wrestling er en slags levende, vejrtrækning, seriel fortælling. De fleste fans ved aldrig, hvilke dele af hvilke historier der er ægte, og hvilke der er iscenesat - og det er en del af det sjove. At lære om backstage-intriger bag det, du ser på skærmen eller i ringen, er lige så overbevisende som selve showet.

Det er ironisk, at pro-wrestling er blevet udeladt af samtalen - i og med at populariteten af det, der er blevet kaldt "fordybende teater" i avantgardekredse, var - i og med at pro wrestling måske var et af de tidligste og mest populære eksempler på denne type eksperimentelle fortælling. Pro wrestlers bruger ofte alter egoer eller fungerer som overdrevne versioner af sig selv - selv når de ikke er i ringen, vil de ofte gøre deres bedste for at sikre, at de aldrig bryder karakter eller giver væk forretningens hemmeligheder, sådan som tryllekunstnere vandt forklarer ikke deres illusioner.

Da pro wrestling startede, var det umuligt at fortælle historier i længere form, fordi de fleste mennesker ville se slagsmålene, mens de var på karnevalet - og det var det. Da pro wrestling-virksomheder begyndte at fungere som deres egne attraktioner uden for karnevalernes verden, begyndte de dog at udvikle lokale helte og skurke (henholdsvis babyfaces og hæle), der kunne hjælpe med at få folkemængderne investeret og bringe folk tilbage til forestillingerne hver måned eller uge. Og nu hvor brydning foregår på tv, er det muligt at fortælle endnu mere komplicerede - undertiden utroligt labyrintiske, flerdimensionelle, surrealistiske, eksperimentelle og komplekse - historier, der spænder over bogstavelige generationer.

Image
Image

Det er sandt, at brydere og de mennesker, der kørte branchen, på et tidspunkt arbejdede hårdere for at opretholde en illusion af virkeligheden - på et tidspunkt kendt som kayfabe - men med den allestedsnærværende nyhedsrapportering og sociale mediit ville det være umuligt at fjerne den slags fupnummer i sådan stor skala i moderne omgivelser. Nu er stort set alle brydningsfans kendte og ser brydning ikke på trods af hvor "falsk" det er, men fordi de er fascineret af karaktererne, kostumer, dramaet og handlingen. Wrestlers vil stadig handle som om det er rigtigt under showet - på samme måde som tegn i film ikke ofte anerkender, at de er i film. Hvorfor ville de?

Så: brydning er narrativ kunstform, der kræver atletisk evne. Det er live, fordybende, postmoderne kampteater i runden, hvilket absolut kræver publikums deltagelse.

Det er ikke alle WWE

En kæmpe fejl, som folk uden for brydningsindustrien laver, er at tro, at World Wrestling Entertainment, der drives af administrerende direktør Vince McMahon (som tilfældigvis også har spillet en tegneserie skurkagtig version af sig selv i mange wrestlinghistorier gennem de sidste par årtier), er den eneste wrestling virksomhed i verden. Det er rigtigt, at WWE forsøger at opføre sig som alt-i-alt for pro wrestling, og dets allestedsnærværende er selvbevidst skabt medinarrativ, som brandet målrettet har fremmet i årevis for at skabe illusionen om, at de ikke har nogen reel konkurrence.

Men WWE er et af bogstaveligt talt hundreder af brydningsfirmaer, der opererer i USA og videre. Det er bestemt den største af alle virksomheder i verden, men det er ikke den eneste - og det er langt fra den eneste, der betyder noget.

WWE er dybest set American Idol for pro-wrestling. Det er det mest almindelige, tilgængelige og meget værdsatte eksempel på pro wrestling - men det er også dumt ned, plyndrende og ikke ligefrem forskelligt med hensyn til stil eller innovation. Sandelig er de atleter, der konkurrerer i WWE utroligt talentfulde, som alle sangere på American Idol, men det er kun en lille prøve af den slags brydning, der faktisk findes i verden. Det er den professionelle, radioklare, desinficerede popmusik til pro wrestling. Hvis nogen sagde, at de ikke kunne lide musik, fordi de ikke kunne lide American Idol, ville du tro, at de var sindssyge - og det samme gælder WWE og pro wrestling.

Image
Image

På virksomhedsniveau er der næsten ingen, der kan konkurrere med WWE. nyt firma kaldet All Elite Wrestling, startet af Cody Rhodes (den fortabte søn til den legendariske pro-wrestler ved navn Dusty Rhodes, der var blevet foragtet af Vince McMahon - se hvordan Shakespearean dette er?), blev oprettet i 2019 og kan være WWE's første trussel i år, men selv de kan ikke rigtig gå head-to-head med milliard-dollar-franchisen, så vidt omfang og omfang går. I mellemtiden opererer virksomheder som New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre og LuchLibre AA uden for WWE's grænser i andre lande, hvor brydning er populær (Japan og Mexico) og har fået mere kultiske følger blandt dystre fans i USA.

Men som i musik er der hvad du hører i radioen vs indiemusikscenen. Indie-wrestling er langt mere levende, forskelligartet og kantet end hvad du ser på tv. Indiescenen har sine egne stjerner, historier og stil - og på trods af at den mangler bred popularitet, er den normalt bedre i kvalitet. Næsten meget hver stat og større by i USA har sine egne indiefirmaer, og selvom det måske kræver lidt mere arbejde at finde et indie-show, vil du ikke rigtig nogensinde "få", hvad pro wrestling faktisk er, før du ser hvad der sker i den lokale scene.

Brydningskulturen i 2020

Der er ingen tvivl om, at pro wrestling - sandsynligvis siden det først blev opfattet som en form for underholdning - har handlet i sexistiske og racistiske troper. Hælene var ofte repræsentanter for et fremmed land, som USA havde været i konflikt med. Kvinder blev handlet som præmier eller behandlet som eye-candy til de mandlige krigere og publikum. Og hvis du går tilbage og kigger på historien om pro wrestling, blev det virkelig grimt der i et stykke tid, selv - eller især - i wrestling set på TV.

Det er virkelig svært at se nogle af de mest populære historiebuer fra endog 20 år siden uden at krybe over manglen på dekoration, anstændighed og respekt for de kvindelige, queer (eller queer-kodede) og ikke-hvide kunstnere. Scenarier, hvor kvinder uforvarende blev strippet nøgne, var ikke ualmindelige, folkemængderne opfordrede til LGBTQ's slag, og McMahon selv anvendte mindst én gang åbent N-ordet på tv. Det var skammeligt.

Det kan være svært at tro på dette for visse afgrøder af børn født i 80'erne eller 90'erne, der voksede op med disse wrestling-grusomheder - men vi lover, det er ikke sådan længere.

Image
Image

Selvom brydningskultur har en tendens til at ligge noget bagud med almindelig kultur med hensyn til æstetik, har hele pro-brydningsindustrien i de sidste 5-10 år gjort det bedst at opdatere sig selv så hurtigt som muligt for at holde trit med tiden. For det meste er den slags åbenlyst racisme og sexisme, der plejede at være regelmæssigt træk ved brydning, blevet elimineret. Selvfølgelig er der skru-ups hele tiden, og åbenlyse fans er hurtige til at kalde det, de ser som uacceptabelt. Men pro wrestling i dag er ikke mere eller mindre sexistisk, racistisk eller homofob end noget andet, du ville se på tv.

Faktisk på grund af bevidst indsats fra WWE bliver kvindebrydning langsomt lige så populær som slagsmål mellem mænd. På Wrestlemaniin 2019 var kvindekamp den vigtigste begivenhed i showet for første gang i WWEs historie. Det ser ud til, at et af WWE's mål er at langsomt opbygge sin kvindeliste for at have lige skærmtid med mænds division - de er ikke helt der endnu, men det sker faktisk! Sexistisk kommentar er i stigende grad sjælden, og kvindekampene tages lige så seriøst som enhver anden kamp på kortet. I mellemtiden kronede WWE også deres første afrikansk-fødte tungvægtsmester, Kofi Kingston, også sidste år. Og netop denne måned fangede AEWs NylRose, en åben transgender kvinde, deres kvindemesterskab.

Image
Image

På indierne har kvindebrydning også taget centrum. Intergender wrestling, hvor mennesker af alle køn kan konkurrere mod hinanden, er blevet almindeligt. Kvinder, POC og LGBTQ-ejede og opererede forbund dukker op over hele verden. Mange af de største stjerner på indiekredsen er kvinder og / eller åbent queer og / eller ikke-hvide. På samme måde begynder indiefirmaer at tackle problemer som chikane af fans og kunstnere, dækning af sexkriminalitet og cybermobning med officielle politikker - hvilket betyder, at den misbrugskultur, der eksisterede i virksomheden, klart er på vej ud.

Bestemt er kulturen ikke blevet revolutioneret helt endnu, men hvis mere forskellige fans kommer ind i folden, vil brydning fortsætte med at ændre sig.

Omfavne glamouren

På grund af pro wrestles ry som low-pow eller "redneck" underholdning er en ting, som udenforstående ofte peger på, at det er kostume, der er alt for god. Sikker på, nogle gange ser bryderne lidt skandaløst ud i deres pailletter trusser og strømpebukser.

Uden at starte i foredrag om lejrens iboende fornøjelser - hvis du ser længe nok, begynder du at forstå, at brydning har sin egen idiosynkratiske form for glamour. Faktisk lægger mange brydere hundreder af timer i at tilpasse deres eget udstyr - og den slags dedikation er beundringsværdig, uanset hvor fjollet du måske synes, resultaterne er.

Diamond Belair ????

Desuden er brydning blevet mere og mere moderigtigt sent. Fremvoksende stjerner som BiancBelair (som hånd syr sit eget udseende) og Naomi har for nylig høstet viral berømmelse for deres spændende opdateringer om wrestling mode, og den ældre generation af wrestlers (stjerner som Ric Flair eller Andre The Giant) er siden blevet optaget i panteonet af modegudere, delvis takket være deres popularitet blandt rappere.

Wrestling er et skuespil, så bliv ikke for ophængt på rhinestones.

Politik

Der er desværre ingen måde at skille kunst fra politik, og pro-wrestling er ingen undtagelse. Der er en håndfuld store politiske problemer, der plager den wrestlingindustri lige nu.

Den vigtigste er sandsynligvis arbejdskraft. I betragtning af den enorme fysiske vejafgift brydning tager personens krop, ville man tro, at brydere ville blive rimeligt kompenseret for deres bestræbelser. Dette er langt fra tilfældet selv på højeste niveau: i WWE ansættes brydere som uafhængige entreprenører, hvilket betyder, at ting som deres sundhedsomkostninger (og endda rejse!) Betales af bryderne selv. I Indien bliver brydere ofte betalt mellem $ 50 - $ 500 for kamp - og undertiden slet ikke noget. Dette er åbenlyst skammeligt i betragtning af, hvordan brydere bogstaveligt talt risikerer deres liv i enhver kamp - og overvejer, hvordan en skade kan sidebrydere i flere måneder, hvis ikke år. De første tegn på fagforening begynder at dukke op i branchen, men mange mener, at omfattende forsøg på kollektive forhandlinger helt ville gå konkurs i virksomheden, da driftsomkostningerne pludselig ville blive umuligt høje, især for uafhængige virksomheder.

Statistisk set er det bevist, at WWE har råd til at behandle deres medarbejdere bedre - men simpelthen ikke.

Image
Image

På den note: på trods af det fremadrettede fremadskridende fremskridt, forbliver WWE i sin kerne dybt konservative virksomhed. WWE er en enorm donor til Trump-administrationen. LindMcMahon, Vince McMahons kone, blev udnævnt til administrator af Small Business Administration af præsident Trump på trods af sin manglende ekspertise inden for dette område. Vince McMahons beslutning om at operere i Saudi-Arabien blev trods den politiske strid der bredt kritiseret på tværs af det politiske spektrum. WWE's dybt holdte konservativisme skaber enorme problemer for de forskellige kunstnere, de ansætter, som derefter skal forhandle konflikten mellem den massive eksponering, virksomheden giver dem, og deres egen politiske overbevisning. McMahons historie om hensynsløshed, når det kommer til konkurrence, afspejler hans kapitalistiske etos. Hans firma fortæller ofte lige opviselige løgne til medierne, målrettet målrettet mod mindre virksomheder, der kan fremstå som konkurrence, og vildleder publikum om sin egen praksis og historie. Selv om dette på et tidspunkt kan have været i interesse for at beskytte kayfabe, kan dette ikke længere betragtes som tilfældet.

De langsigtede sundhedsskader ved pro wrestling forbliver også hot button-problem i branchen. Emnet med steroidmisbrug forbliver noget hemmeligholdt den dag i dag. Som med fodbold er CTE's langsigtede virkning uklar, men mange højtprofilerede brydere beskæftiger sig med betydelige fysiske og psykiske problemer som følge af deres arbejde. Mange brydere har mistet livet på grund af kamp med stoffer og depression. Selvom branchen ikke helt har fundet en omfattende måde at håndtere dette på, bliver samtalerne ikke længere tavs på samme måde.

Hvis brydere ikke får meget godt betalt og konstant forkorter deres levetid af hensyn til deres kunst, skal det anerkendes, hvor meningsfulde fortællingerne de fortæller er for dem.

Hvor skal jeg komme i gang?

Så nu du forstår, hvad der foregår, er du muligvis klar til at komme i gang. Hvor skal man begynde?

Ovennævnte RAW og Smackdown Live! shows er WWEs største ugentlige begivenheder - men ærligt talt er de normalt ret kedelige. RAW er kæmpestor 3 timer hver uge, og listeplanerne for begge er ret enorme, så det er svært at få fat på, hvem der er hvem.

Dit bedste valg er at give NXT-skud. NXT (et tomt akronym) plejede at være WWEs udviklingsmærke - analogt med mindre ligaer - men i 2019 blev det sit eget unikke show med sin egen rollebesætning af fascinerende karakterer. Det ejes stadig af WWE, men skriveteamet fungerer stort set uafhængigt, og historierne er mere sammenhængende og selvstændige. NXT sendes på USNetwork hver onsdag fra kl. 8-10. ET, med kondenseret en times version, der dukker op på Hulu den næste dag.

NXT er stadig klassificeret som PG, så hvis du vil have noget lidt mere voksen, skal du gå over til TNT for AEW på samme tid. AEW har en tendens til at komme fra et yngre og friskere perspektiv, og de er mindre flittige over at vise blod og udsende bandeord. Det er stadig nyt program, og de arbejder helt sikkert på nogle kinks - men kunstnerens talentniveau er virkelig uden sidestykke.

Efter at have set disse serier på tv, er det tid til at opgradere til den rigtige ting. Live pro wrestling! perfekt Google-søgning vil næsten helt sikkert dukke op, hvor du kan se brydning i eller omkring den by, du bor i. Det er her, du virkelig får en fornemmelse af kulturen og kunstneriet i pro wrestling. Men først skal du lære, hvordan du opfører dig.

Nogle grundlæggende etikette

Pro wrestling er interaktiv, hvilket betyder, at publikums deltagelse er nøglen. Ligesom at gå til midnatsscreening af Rocky Horror, jo mere publikum er i det, jo bedre bliver showet. Wrestlers er smarte, live performance-kunstnere, og de ved, hvordan man spiller med forventninger, møder og uventede begivenheder på farten.

Selvom brydning ofte bliver larmende og er fyldt med nogle virkelig farverige karakterer, gælder grundlæggende manerer stadig: Sig ikke noget racistisk, sexistisk eller homofobt. Vær ikke seksuelt provokerende med kunstnere eller andre fans. Dukker ikke op lugtende dårligt. Kast ikke ting på kunstnerne. Vær opmærksom på børn.

Den enkleste regel at følge er denne: Boo hælene, muntre ansigterne. Det vil være let at fortælle, hvem der er den gode fyr, og hvem der er den dårlige fyr i hver kamp: Den gode fyr vil følge reglerne, og den dårlige fyr vil prøve at snyde. Historien udfolder sig derfra, og det er sjovere, hvis du spiller sammen. Til sidst finder du muligvis hæl, hvis holdning du elsker - og det er også cool! - men for det meste vil historien bevæge sig mere jævnt, hvis du hjælper med at oplade helten med din stemme.

Image
Image

Der er en tendens blandt mere udadvendte spirende fans til at blive for involveret i historien. Husk: Du er ikke stjernen i showet. Start ikke chants, der henleder opmærksomheden på dit eget engagement, bliv ikke ved med at lave vittigheder, som ingen vil høre, og prøv ikke at trække øjnene væk fra kunstnerne. Og endnu vigtigere: Rør ikke ved kunstnerne uden samtykke - rør faktisk ikke nogen uden samtykke! - nogensinde. Vær opmærksom på dit personlige rum. Nogle kampe kan se mere "falske" ud end andre, men ingen har brug for at høre dine tanker om det. Gør ikke sjov med andre fans for at være med i det, eller påpeg hvad der ikke føles realistisk for dig - bare gå med strømmen og se hvad der sker! Du kan finde dig selv investeret på trods af din modvilje. Det er sjovt at lade dig gå!

cool del om indiescenen er, at du helt sikkert har mulighed for at møde kunstnerne og chatte med dem. Bryderne vil være i karakter, selv når kampen er slut - så prøv ikke at spørge dem, hvilke dele af showet der er ægte, og hvilke dele der er falske. Hvis du gør det, fortæller du dybest set, at de ikke gjorde et godt stykke arbejde med at overbevise dig om, at de faktisk var i kamp - det er lidt fornærmende!

Når det er sagt, hvis du kunne lide en bestemt kunstner, så fortæl dem. Faktisk er den bedste måde at fortælle kunstner, at du havde det sjovt, ved at købe deres merch! Fordi brydere er vildt underbetalt (se ovenfor), overlever mange kun salg af t-shirts. Disse mennesker er klar til at dø for deres kunst - og hvis du nød deres engagement, kan du hjælpe med at kompensere dem økonomisk. Tænk på det som at vippe tjeneren, men med suplexer i stedet for sandwich.

En sidste ting: Tag det ikke for alvor! Hvis du opdager, at du bliver legitimt vred over reservationsbeslutninger, sejre og tab eller enhver karakter - har du sandsynligvis den forkerte holdning.

Anbefalede: