Et Interview Med Fotograf Og Eventyrer Cory Richards

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Selvom du ikke genkender navnet, er chancerne for, at du har set hans arbejde. Cory Richards er en prisvindende fotograf, der har taget ikoniske billeder fra hele kloden. Han har besteget nogle af verdens højeste toppe, herunder det trettende højeste bjerg, Gasherbrum II (G2), hvor han og hans to klatrepartnere blev fejet af en lavine under deres nedstigning. Efter at have indset, at de alle tre havde overlevet det oprivende møde, vendte Richards kameraet selv og fangede bange selfie, der ville pryde forsiden af National Geographic. Den begivenhed ville tage Richards ned ad selvdestruktion og derefter genopretning, da han søgte at klare virkningerne af sin posttraumatiske stresslidelse (PTSD).

Det følgende år blev Richards udnævnt til National Geographic Adventurer of the Year (2012). Siden han søgte behandling, er han vendt tilbage til toppen af sit spil og har besteget Mount Everest to gange (en gang uden supplerende ilt) med klatringpartner Adrian Ballinger.

Jeg har for nylig haft mulighed for at komme i kontakt med Cory Richards for at diskutere hans passion for udendørs, fotografering, hans kamp med PTSD, tidligere og fremtidige ekspeditioner og selvfølgelig gear.

Manualen: Folk motiveres af mange grunde til at komme ud i det fri. Var der noget, der vakte interesse for dig, eller er det noget, du altid har været tiltrukket af?

Cory Richards: For mig har det altid været en del af mit liv at være udenfor på grund af den måde, jeg blev opdraget på. Mine forældre var utroligt hengivne over for deres livsstil, og det betød at være udenfor. De var meget interesserede i backpacking, klatring og skiløb, så min bror og jeg blev opdraget på samme måde. Vi sluttede os på alle måder til deres liv i stedet for at ændre deres liv, og der var selvfølgelig ting ved os, der ændrede deres liv. Men de var overbevist om, at vi var en del af det liv, de levede versus, ved du, noget der var der for at forstyrre det. Og på grund af deres kærlighed til det fri blev det indbygget i os fra ung alder, og det var derfor en naturlig fremgang for mig at, du ved, begynde at engagere mig i naturen på et mere intens niveau, da jeg voksede op.

Der er ikke nogen mest mindeværdige ekspedition. Der er ikke en, der kommer til at tænke på. Det ville være som at prøve at vælge din foretrukne M&M ud af hver M&M, du nogensinde har spist.

Det var et sted, som jeg altid forstår; det var stedet, hvor jeg kunne lægge min energi, og hvor jeg kunne føle, at jeg hørte hjemme. Da jeg voksede ind i dette rum, begyndte jeg også at forstå, at vi som menneskelig familie i høj grad er en del af den naturlige verden i forhold til [at være bortset fra den, hvilket jeg synes er almindelig misforståelse - og … en af de ideer, der brænder vores fortsatte frigørelse med den naturlige verden: Vi er så isolerede fra det, at vi ikke føler, at vi faktisk er en del af det, når vi faktisk på alle måder er en del af det og stoler på det.

TM: Hvad er din mest mindeværdige ekspedition til dato?

CR: Der er ikke nogen mest mindeværdige ekspedition. Der er ikke en, der kommer til at tænke på. Det ville være som at prøve at vælge din foretrukne M&M ud af hver M&M, du nogensinde har spist. De er alle gode, og de smager alle ens, men har forskellige kvaliteter eller noget lignende.

Jeg ved ikke, hvordan man kan sige, at der er en, der er mere eller mindre mindeværdig end en anden, fordi hver enkelt har sine egne unikke oplevelser. Der er tydeligvis nogle, der har ændret og forskudt mit liv dybere end andre, nemlig at klatre Gasherbrum om vinteren i Pakistan - og du kender lavinen, der skete i nedstigningen, der ændrede løbet af min karriere. Det ændrede mit livs bane, og det var virkelig, meget vigtigt. Er det det mest mindeværdige? Ikke nødvendigvis - der er andre, der er lige så mindeværdige og på nogle måder lige så effektive, men bare på mere subtile måder … Min første opgave for bladet var en, der havde massiv indflydelse på mit liv, fordi jeg skød for National Geographic for meget første gang. Og det var til grænsen til Nepal og Tibet i en såkaldt Mustang.

TM: Hvad med din mest udfordrende?

CR: Jeg tror faktisk en af mine mest udfordrende ekspeditioner var at følge Quito-floden fra Angolhighlands ned gennem Caprivi-striben i Namibiand ind i Okavango Deltin Botswana. Jeg var i Afric i næsten fire måneder efter denne flodgang og forsøgte at forstå alle de sammenkoblede stykker, der bandt det sammen, og som gjorde det … til dette sammenhængende økosystem. Men ved at gøre det var vi nødt til at nedstige 1000 miles af tidligere ukendt flod, der ofte var en utrolig slidende opgave, og det tog bare meget ud af mig mentalt og fysisk. Jeg var også midt i traumatisk omvæltning i mit personlige liv på det tidspunkt, og derfor tror jeg, følelsesmæssigt og fysisk, det var den mest udfordrende ekspedition, jeg nogensinde har været på. Der er andre, der kommer til at tænke på, men bestemt ikke på samme måde. Jeg mener, at klatre Everest uden ilt er også utroligt følelsesmæssigt og fysisk udfordrende, men det er ikke helt det samme, for så vidt som den mest udfordrende ekspedition, jeg har været på.

TM: Du har taget billeder af nogle af de mest ikoniske og barske landskaber på jorden. Hvilken skiller sig mest ud for dig? Var det rejsen derhen? Eller selve lokalet, der gør det mest mindeværdigt?

CR: Jeg tror, at det mest indflydelsesrige landskab, som jeg faktisk har fotograferet, er dronning Maud Land i Antarktis, små inden for den større geografiske region kaldet Wolthat-bjergene … Årsagen til, at dette fremstår så meget for mig, er på grund af hvor øde det er. Det er et af de mest ugæstfrie miljøer i verden med de katabatiske vinde, der bufferer fra det antarktiske plateau, der falder ned og blæser over 100 miles i timen, ofte i flere dage i træk. Det bliver denne vindtunnel, der gennemsøges med disse massive isfelter, der tilsyneladende fortsætter for evigt. De gentager i mig følelse af isolation og ensomhed, ikke så meget som enestående menneske, men da vores planet er i kosmos, er den en lille ø. Og jeg føler en vis resonans, når jeg er i de enorme øde landskaber, hvor jeg føler, at jeg er livets lille ø midt i massivt, tilsyneladende livløst lærred foran mig. Sandheden er, at der er masser af liv, der fortsætter i Antarktis, men landskabet på den måde, det præsenterer sig, er sådan, at det har evnen til at gentage følelsen af isolation inden i sig selv, og på grund af det har jeg altid følt mig meget tiltrukket af det, men jeg har også følt mig mest påvirket af det. Der er også reduktion i slags de farver, du ser. Det er meget blåt og hvidt, og så har du denne slående orange sten, der ser ud til at stikke ud af intet … som om monstertænder bryder ud af dette frosne landskab. Så kreativt, visuelt, følelsesmæssigt har dette landskab altid været et, der har holdt fast med mig lige siden jeg besøgte der i 2013.

TM: Mens mange fokuserer på bare rejsen eller turen til disse udsigter, skal du bruge en anden tankegang. Hvordan forbereder eller behandler du den del af dit job og dine færdigheder?

CR: Hvad der er interessant for mig er, at jeg ikke synes, at der er forskellige tankegang omkring det, jeg laver i forhold til nogen anden … Jeg tror, at hver fotograf nærmer sig tingene unikt og forskelligt, hvilket gør deres arbejde unikt og anderledes. Nu tager mange lignende angreb, hvilket producerer lignende arbejde. Efter min erfaring har min motivation altid handlet om den menneskelige oplevelse, der afdækkes eller informeres af en slags karakter af disse ekspeditioner.

Og så for mig har min proces handlet om at undersøge mig selv og tage signaler fra mig selv, når jeg begynder at føle mig uklar, når jeg begynder at føle mig udsat, når jeg begynder at føle mig reduceret. Jeg tager disse tegn fra mig selv og begynder også at lede efter disse indikationer hos andre mennesker, så det er mere en undersøgelse af psykologi og arten af vores evne til at gøre ting, overvinde ting, til at tilpasse sig situationer - det være sig konfliktzone eller i høj højde - og på den måde finder du ægte, autentisk repræsentation af menneskeheden og den menneskelige familie … Mine meditationer omkring det forsøger at være meget selvbevidst. Det ser mere internt ud for at se, hvad der sker med mig selv i processen og derefter bruge disse oplysninger til at se eksternt og forsøge at fange det.

For mig er det godt at huske, hvor lille jeg er i denne verden. Det hjælper mig med at huske at være taknemmelig for dette dyrebare liv og alle dets muligheder. Billedet her: bjergbestigere står over Mustang-hulsystemet. Skudt til #mustang

TM: Dine Everest-udflugter med Adrian Ballinger modtog masser af omtale, ikke kun for din sociale mellemvær, men for din ærlighed over de personlige og fysiske kampe, som I begge oplevede. Hvorfor var det en vigtig del af historien, som du kunne dele? Hvilke svar har du fået fra andre klatrere og offentligheden?

CR: Ved du, Adrian og jeg tog det på os selv at prøve at kurere et uhærdet blik på, hvordan en ekspedition faktisk ser ud, og hvordan den udfolder sig. Betydningen bag det var motivationen, at socialt medionalt spiller til højdepunkterne eller de høje toner af eventyrrejser, ekspeditionsrejser, kulturelle rejser, sådan noget. Og det, vi ønskede at gøre, var at skrælle facaden tilbage og give folk et ærligt kig på, hvordan det faktisk ser ud og føles at gøre en ekspedition af denne art. Og for mig er det knyttet direkte til de psykiske problemer, som jeg har arbejdet hele mit liv. Og så du ved, fra det meget startede, og som en slags ved sin base, vil vi have det til at være autentisk, så når som helst noget kom op for mig, der var autentisk hårdt, vanskeligt - eller omvendt alt, hvad der var autentisk fængslende, smukt, ophidset, glad - jeg ville dele disse ting.

Og det var vigtigt for mig at indtaste og bemærke de øjeblikke, hvor jeg oplevede slags mørkere sider af min personlighed og stemme dem. Og grunden til, at det er vigtigt for mig, er fordi det giver andre mennesker mulighed for at gøre det samme: Når de ser en anden tale om det, føler de sig som om de får tilladelse til at diskutere de samme emner mere åbent. Og det er hele pointen med at tale om ting åbent, at det giver andre mennesker omkring dig tilladelse til at gøre det samme. Så jeg har valgt at gøre det gennem hele livet. Jeg har valgt at være en person, der nærmer mig flere af de akavede eller udelukkede emner, og jeg prøver at få fat på dem med så meget ærlighed og oprigtighed som muligt for at give andre mennesker det samme rum.

TM: Anerkendelsen af eksistensen af PTSD for ekstreme atleter var modig bevægelse. Hvorfor var det en vigtig del af din historie, som du kunne dele? Hvilke svar har du fået fra andre klatrere og offentligheden?

CR: Svaret på anerkendelsen og anerkendelsen af PTSD i udendørs, atletiske bestræbelser synes jeg er blandet. Jeg tror, at mange flere mennesker opdager, at disse miljøer og disse oplevelser faktisk kan forårsage traumatisk stress, men der er stadig slags old-school-figurer, der holder fast ved den idé, at hvad der end sker, og du behøver ikke tale om det. Du behøver ikke at gøre det til alles forretning, og der er et bestemt element i det, som jeg er enig i, hvilket er, at vi ikke behøver at gøre vores personlige uro alles forretning.

Det er ikke det, jeg prøver at gøre. Hvad jeg prøver at gøre, er at offentliggøre, at disse ting er virkelige, og at de eksisterer, og hvis du oplever nogen form for posttraumatisk stress eller traumatisk stress i enhver henseende fra enhver begivenhed, er det okay at søge hjælp og at tale om det. Jeg tror ofte, at folk har det som ved at tale om mig selv i disse termer, at jeg gør dette om mig, når det faktisk er det modsatte. Hvad jeg arbejder på er at gøre forummet og platformen mere åben og tilpasningsdygtig til disse oplevelser og stemmer, der kommer frem, fordi de har brug for det - fordi der ikke er nogen grund til, at folk har brug for at leve med det traum og bærer den stress med sig.

Store billeder er ikke komposition, farve, lys. De kan være alt dette, og de kan være alt dette kombineret med øjeblikket, men virkelig transcendente billeder er dem, der får os til at tænke og føle og komme i kontakt med vores mest basale menneskelige selv.

Så du ved, svaret har været blandet. Der er mennesker, som jeg ser op til og virkelig betragter, som slags skubbede det af og sagde, at det er snefnugkultur. Og så er der mennesker, som jeg aldrig ville have forventet, slags de hårdeste og mest stoiske mennesker, der har åbnet sig og sagde:”Du ved, det er virkelig genklang hos mig, og jeg tror, jeg oplever nogle af de samme ting som du har talt om.”

TM: Nu, lad os tale tech og gear. Hvad er dine bedste valg og must-haves uanset din destination?

CR: Så vidt kameraer går, er de kameraer, jeg bruger lige nu, Nikon Z 6 og Z 7. Dette er primært til arbejdshestekameraerne og det spejlfri arbejde bare på grund af deres svage lysevne og evnerne til at skifte tilbage og frem mellem video i super høj kvalitet og still-fotografering.

Generelt set vil jeg bruge NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S, og jeg vil have NIKKOR Z 14-30mm f / 4 hvis jeg går efter alsidig - at have virkelig alsidigt, dynamisk kit med mig. samt 70-200mm. Og det er alt-i-en-sæt, der giver mig mulighed for en slags tilgang stort set ethvert emne temmelig effektivt.

Men til hardcore eller mere dybtgående fotojournalistikarbejde kan jeg godt lide at arbejde med de faste brændviddeobjektiver, så jeg kan godt lide at bruge NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S, nogle gange NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S, ikke så meget, men det er stadig super effektiv linse. Jeg har bare en tendens til at være tættere, så mine foretrukne brændvidder er mere inden for området 24 til 35, nogle gange op til 50, så NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S er også super effektiv, og det elsker jeg virkelig.

Og de andre kameraer, der har været rigtig seje, er Z 50. Jeg kan lide den kamera, fordi den er så enkel at bruge, den er så kompakt, og den er så brugervenlig. Men selv på professionelt niveau. hvis det kun er mig og en camerout der, når Z 50 nogle gange alle de mål, jeg har brug for. Jeg kan bare smide den over skulderen, gå ud af døren og ikke behøver at bekymre mig om det, og igen er det superenkelt camerto til brug.

TM: Hvilket udstyr (andet end dit kamera) vil du ikke efterlade?

CR: Det ene gear, som jeg altid tager - det er sjovt … Men det ene gear, jeg altid tager, er bærbar, trådløs højttaler. Årsagen er, at der er noget opløftende, lysende og samfundsorienteret omkring at have musik og være i stand til at afspille musik offentligt med dine venner, lytte til ting, mens du sidder der og chatter om natten. Og hvis du alene lytter til musik, mens du arbejder, hvis du redigerer at lytte til musik, tror jeg, at musik bringer noget element af glæde og levity til tingene. Det kan give os følelser, og det kan inspirere os. Og jeg tror, at musik er en del af den menneskelige oplevelse, så det har altid været meget vigtigt at bringe musik sammen med mig på kvalitetsmode. Og jeg udvider det til, du ved, hovedtelefoner - slags trådløse øretelefoner - samt, du ved, enhver form for måde, jeg kan bære musik med mig … Det er virkelig vigtigt at have nogle lydværktøjer i marken for at opleve den sans, mens du er derude [sic].

TM: Selv for dem der lige er begyndt at fotografere deres eventyr for sjov, hvilke tip har du til at tage de mest mindeværdige billeder?

CR: Mit største råd til enhver, der prøver at skabe mindeværdige billeder - virkelig mindeværdige billeder - er at huske, hvad der gør et imponerende billede. Hvad får dig til at gå væk fra noget og fortsætte med at tænke over det? Og hvis du kan finde ud af, hvad det er, og bruge det til at informere dig om at komme videre, når du laver dine egne billeder, tror jeg, du vil få succes.

De ægte transcendente, transformative billeder er dem, der kommer ind i os og hjemsøger os på en eller anden måde. Og hvis du virkelig ønsker at lave virkningsfulde billeder, skal du finde det, der hjemsøger dig og forfølge det, forfølge det og dykke dybt ned i det.

For mig, og jeg tror for de fleste mennesker, kommer det ned til følelser. Dette kan være et billede, der får dig til at føle, der får dig til at føle dig ud over en slags aktuel følelse af skønhed eller aktuel følelse af ærefrygt. Måske er det noget, der får dig til at føle dig dybt inde, noget der bevæger dig. Det får dig til at undre dig, det får dig til at overveje. Det stopper dig. Det får dig til at holde pause og bringer dig til det nuværende øjeblik og får dig til at oprette forbindelse til dig selv.

Store billeder er ikke komposition, farve, lys. De kan være alt dette, og de kan være alt dette kombineret med øjeblikket, men virkelig transcendente billeder er dem, der får os til at tænke og føle og komme i kontakt med vores mest basale menneskelige selv. Store billeder, store udsigter for små mennesker i store landskaber - de får os til at føle en vis følelse af ærefrygt og undring, men de bevæger os ikke nødvendigvis. De inspirerer os måske noget, men vi er oversvømmet med det. De ægte transcendente, transformative billeder er dem, der kommer ind i os og hjemsøger os på en eller anden måde. Og hvis du virkelig ønsker at lave virkningsfulde billeder, skal du finde det, der hjemsøger dig og forfølge det, forfølge det og dykke dybt ned i det.

Spil med det, indtil du er udmattet af det, og når du er udmattet, gå dybere. Disse billeder, det er dem, der bliver transcendent kunst, det er dem, der taler til et større publikum. Det er dem, der har evnen til at flytte tidevand og flytte bjerge. Men du ved, jeg siger ikke, at jeg nogensinde har lavet et af disse billeder. Men som forfølgelse og som måde at forfølge billedsprog på, så tænker jeg på det.

TM: Når Everest-sæsonen nærmer sig, hvilke ændringer (hvis nogen) vil du gerne have foretaget, når det kommer til, hvordan klatrere og (Sherpas) er tilladt på bjerget, specielt når det kommer til sikkerhed?

CR: Sandfærdigt tror jeg, der er så mange ting, der skal ændres på Everest, men jeg tror også, at Everest får meget dårlig presse. Det er let at se opstillinger på topmødet og misforstå karakteren af, hvad der sker der. Dette sidste år specifikt så vi massive linjer, men det var fordi vejrvinduet blev afkortet og skubbet ind i en to-dages periode, hvor alle på sydsiden blev tvunget til at klatre på én gang. Normalt ville det ikke ske, så vi er nødt til at forstå den sammenhæng, hvori de oplysninger, vi ser, oprettes, men vi skal også forstå, at ja, der er et problem med ledelsen, og vi er nødt til at se mere holistisk på det.

Hvad jeg gerne vil se er dybere og strengere regler specifikt på den nepalesiske side, der er målrettet mod, hvordan klatrere får tilladelse til at klatre, og hvor mange vejledende virksomheder, der har lov til at tage folk derhen, og hvor mange klienter, der har lov til at gå på et givet år. Det er svært at forestille sig, at det ville ske i betragtning af Nepals slags socioøkonomiske status i verden, hvilket er uheldigt, men jeg tror, at det, vi har brug for at bevæge os mod, er højere stemmer inden for klatresamfundet, der taler for sikkerheden i Sherpcommunity, sikkerheden for højt arbejdstagerfællesskab og i sidste ende sikkerheden for alle på bjerget. Og ved at gøre det kan vi løse nogle af de problemer, der sætter folk i fare.

TM: Vi kan ikke lade dig gå uden dette sidste spørgsmål. Hvad er det næste for Cory Richards?

CR: Nå, jeg har nogle store ture på vej. Jeg arbejder på nogle tv-ting lige nu, men i den næste måned er jeg hjemme og skaber og bare smider kreative ideer til en af mine partnere i kriminalitet her, som jeg ofte arbejder med, Keith Ladzkinski, og kommer op med planer for det kommende år. Så lige nu har jeg meget på pladen, men intet af det er nødvendigvis i bevægelse, og jeg nyder den nedetid for at lade tingene bare ligge og falde, hvor de måtte.

Cory's Top Gear Picks

• Arbejdshestekameraer

  • Nikon Z 6
  • Nikon Z 7

• Kamera til hverdagen

  Nikon Z 50

• Alsidigt linsesæt

  • Nikon NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 14-30mm f / 4
  • 70-200mm

• Professionelt linsesæt

  • Nikon NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S