10 Moderne Kunstnere, Du Har Brug For At Kende

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Vi er adskillige millennier til hele dette menneskelige civilisationseksperiment, og ikke en enkelt person kan klart besvare spørgsmålet: hvad er kunst? Det hjælper ikke ligefrem, at det moderne kunstlandskab er dybt utilgængeligt for nogen uden humaniora, og at kunst synes at være låst bag døren til dyre museer og hovmodige samlere. Betyder kunst noget mere? Er kunst ikke bare kompliceret hvidvaskning af penge for hyper-velhavende?

Svaret på disse spørgsmål forbliver uklart, men hvad der er indlysende for dem, der er interesserede i at se det, er hvordan - på trods af sin utilgængelighed - fortsætter samtidskunst med at forme popkulturlandskabet. Fra Marvel-film til din foretrukne rapper er der antydninger til høj indflydelse overalt, hvor du ser hen.

Relateret læsning

• Bedste albumomslag
• Bedste Tatoo-kunstnere på Instagram

Vi nedbryder 10 indflydelsesrige samtidskunstnere, hvis værker du måske har absorberet uden selv at vide det. Ved at lære deres bidrag til kulturen at kende, kan du måske opleve, at du faktisk har elsket deres kunst, før du overhovedet vidste, at det var dem, der lavede den. Hver af disse kunstnere stiller også fortsat det samme spørgsmål, som ingen har været i stand til at svare på: Hvad er kunst, alligevel?

Damien Hirst

Damien Hirsts mest berømte og kontroversielle kunstværk med titlen "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" indkapsler perfekt debatten omkring hans værker: skulpturen er bogstavelig død haj rådnende inde i glaskar af formaldehyd. Hirst bruger ofte slagtekroppe af egentlige dyr som skulpturelle udsagn i en kompleks kommentar til både eksistentiel tomhed og selve kunstmarkedets ugyldighed. Hans mest grufulde produktion, lavet i begyndelsen og midten af 1990'erne, udløste betydelig debat omkring, hvad "kunst" faktisk er. Hans nyere multimedier er langt mere tamme og bruger ofte piller, guld og troper fra high-end mode i gentagne motiver for at fremhæve den følelsesmæssige dødelighed i gallerikredsløbet. Han er også ansvarlig for, hvad der i vid udstrækning betragtes som det dyreste kunstværk, der nogensinde er lavet: diamantindstøbt menneskeskalle vippet "For Guds kærlighed."

Takashi Murakami

Den japanske kunstner Takashi Murakami forbliver på mode blandt hiphophoveder takket være hans partnerskaber med Louis Vuitton og flere berømte rappere. Du kan måske genkende ham som designeren bag albumcoveret til Kanye Wests LP 2007, Graduation. Før hans partnerskab med luksusmærker og radiostjerner var Murakamis værker abstrakte versioner af anime-vittigheder, som gjorde japanske tegneserier til genstand for eksistentiel overvejelse. Han kaldte sit forfatterskab starten på "superflat" -bevægelsen, systematisk kritik af kulturen efter 2. verdenskrig i sit hjemland, som han så som mere og mere infantil, som reaktion på atombombenes vold og traume. Hans mest berygtede stykke har titlen "My Lonesome Cowboy" (link NSFW), skulptur i fuld størrelse af onaneret animehelt.

Signe Pierce

Pierce er repræsentativ for den nye generation af såkaldte "meta-modernister", der bruger interaktiv multimedie- og internetbaseret performance til at kommentere vores stadig mere medierede verden og vores uadskillelige sammenkobling med teknologisk eksistens. Hendes frodige smukke fotografering skildrer neon-gennemblødte nær fremtidige verdener, der ikke giver så subtile kommentarer om kvinders arbejde og kvindelige ønske. Pierces kunst blev viral med videoen "American Reflexxx" (samarbejde med Alli Coates), hvor Pierce udfordrer offentligt, før hun - helt uventet - er offer for overfald. Objektets styling af hendes fantasiindstillinger steg samtidig med udseendet af den nostalgi-farvede og langt mere ironiske dampbølgebevægelse.

Cindy Sherman

Cindy Sherman arbejder udelukkende i fotografiske selvportrætter, hvor hun bruger detaljerede kostumer og forklædninger til at skabe fuldt dannede alter-egoer til at udforske forskellige aspekter af hendes identitet. Hendes værker forudindgår både populariteten af “selfie” og trækeksplosionen, der er katalyseret af LGBTQ + -kunstnere i det forløbne årti, men skabte præcedens for en komplet evaluering af kønspræsentation gennem fotografering. Da hun steg i respekt, blev hun en usandsynlig model for avancerede mærker som Marc Jacobs og Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome bruger hacket teknologi til at imødegå krydsende kompleksiteter af både homoseksuel og sort identitet, som eksemplificeret mest eksplicit med hans "Shade Compositions" -optræden og videostykker, hvor han bruger et modificeret videospilsystem til at løkke stemmeprøver fra kor af skuffet klingende queer mennesker og folk i farve. Disse kunstneriske udsagn dekonstruerer forskellige identitetskategorier på usædvanlige og nuancerede måder: ved at tage stereotype bevægelser og gøre dem til avantgarde musikalske mesterværker. Hans koreograferede udstillinger af vogendans i New York fejrer glæden ved balsalsscenen og bringer den bevægelsesstil, der engang kun havde eksisteret i undergrunden, ind i gallerier.

Ai Weiwei

Efter dokumentar om Ai Weiwei's liv debuterede i 2012, blev denne kunstner noget af et fascinerende objekt for hipster glitterati i New York City. Hans trendy popularitet var vildledende i betragtning af de desperate og dybt politiske budskaber i hans arbejde, som den kinesiske regering så imod, at han på et tidspunkt blev fængslet i 81 dage uden anklage. Weiwei's åbenlyse misbilligelse af fascismen - gennem hans kunst, der udfordrer overvågningsstaten og skjult menneskerettighedskrænkelser begået af det kinesiske regime - er ret farlig. Men Weiwei er villig til at ofre sit velbefindende for at stå imod uretfærdighed. Hans mest kendte installation er sandsynligvis "Solsikkefrø", en bogstavelig bunke miniature-porcelænsfæroider malet for at ligne - du gættede det - solsikkefrø. Det stærkt symbolske billede er lånt fra kulturrevolutionens ikonografi.

JuliannHuxtable

I AFTED VAR SÅ MAGISK … AT FØLE sig INDULGERET OG STØTTET I MIN UHINGED SPIRAL ER UDEN … TAK U TIL ALLE INDBYGGET I AT FÅ MIG DER KÆRLIGHED YALL ????

At kaste festkunst? Er det at være mode model kunst? Skriver poesi på Tumblr-kunst? Er blanding af musik kunst? JulianHuxtable var velkendt internetpersonlighed og DJ i Brooklyn's underlige underjordiske scene længe før skulpturer af hende befolket Whitney Museum. Hendes multimedier og skrifter, der undersøger transgenderisme, afrikansk arv og postmoderne queer-teori, fejres bredt, ligesom hendes klubbørn-inspirerede serie af avantgarde og semi-juridiske begivenheder i hele Brooklyn. Hendes støjende og eksperimentelle DJ-sæt blander indflydelse med høj pande og lav pande og henter inspiration fra alternativ mode og under-værdsatte kunstikoner, som tidligere var blevet ignoreret af kunstverdenen.

Jeff Koons

”Elephant” (2003) er modelleret af readymade oppustelig, som jeg erhvervede i 1979. Værket er lavet af rustfrit stål, der bringes til høj spejl-polering og derefter males med gennemsigtige farver. Jeg har altid haft både de maskuline og feminine aspekter af objektet. #feminin

Koons pop-art-skulpturer har tiltrukket mere konservativ kritikers vrede i årtier. Med en ironisk forståelse af berømthedskultur og en upåklagelig følelse af dekadens og klæbrighed er Koons værker refleksioner i vores hyperkapitalistiske samfund. Hans mest berygtede stykke skildrer Michael Jackson med sin kæledyraber, men han er bedst kendt for sine kæmpe skulpturer af ballondyr, som han siger ikke repræsenterer andet end hvad de er. Ved at sætte grænserne for dårlig smag - hans pornografiske portrætter af kvindelige kvinder er undertiden for voldsomme til museer - fortsætter Koons med at pisse modernister ved at hævde, at der slet ikke er noget dybere budskab eller kritik i hans arbejde. Mange siger, at han er mere mærke end skaber, og det virker fint for ham.

Richard Prince

Tilsvarende foragtet er Richard Prince, fotograf, hvis mest berømte værker er billeder, han tog af trykte reklamer. At nævne hans navn blandt fagfolk fremkalder ofte ros og hvæs - hvorfor får han penge på andres arbejde? Kopiering af andre menneskers kunst er bestemt ikke kunst!

Mere fleksible kritikere kan se, at ved at rekontekstualisere disse reklamer som kunst, skaber han noget helt originalt og med meget dybere mening, men mange mennesker køber simpelthen ikke den forklaring og vil hellere, at han går på pension. På trods af al kritik beskrev The New York Times ham som”en af de mest ærede kunstnere i sin generation” i 2017.

Virgil Abloh

Du kender måske allerede til Abloh som CEO for Off-White-mærket, som det sidste år var blevet”it” -mærket gennem samarbejde med Nike. Ablohs modedesign var især minimalistisk og postmoderne. Han ville ofte udskrive navnet på det objekt, som han designede, på selve objektet: snørebånd i hans sneaker-samling havde ordet "SKOELSER" skrevet lige på dem. Denne form for deadpan selvbevidsthed blev også hans underskrift i hans billedkunst - hans malerier havde ofte de farver, som de blev malet tydeligt skrevet på lærredet - men undertiden tog tropen mere eksistentiel drejning med sætninger som "LIVET SELV" ætset modigt på stykkerne. Han arbejder i øjeblikket som den kunstneriske leder af Louis Vuitton, mens han samtidig slår frisk musik og nye malerier ud.