Hvad Er Prog-Rock Nøjagtigt? Vi Nedbryder Musikgenren

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Selv hvis du ikke har hørt klassificeringsudtrykket prog-rock, har du sandsynligvis hørt musikken. Det er den opfindsomme stil, der er populær blandt folk som Yes, Rush, King Crimson og mere, og udfordrer den måde, vi tænker på rock 'n' roll.

Som det progressive navn indikerer, er der tema for evolution. Prog-rock er fængslende, fordi det altid ændrer sig. Den smeltede musikgenre vælger konstant kampe med populære lyde og status quo. Det kan oversætte til alt fra at smelte to usandsynlige musikalske stilarter eller spille i en uklar tidssignatur til at inkorporere underlige instrumenter eller strække spor ud til godt over tyve minutter i længden.

Hvis rockmusik var i gymnasiet, ville du sandsynligvis finde prog-rockbørnene, der tegner på deres bindemidler i beregning. Det er matematisk, nørdet, kompleks, vildledende rytmisk musik, der kræver en klog forståelse af komposition. At lytte til klassisk prog-rock marmelade, ligesom Yes's Roundabout, er som at være vidne til geni løse problem. Du kan praktisk talt høre hjernens indre funktion for stor til den sædvanlige popmusikform. Og disse lyde kommer på uventede måder, hvilket får dig til at revurdere din fortolkning af rock.

Det er matematik, nørdet, kompleks, vildledende rytmisk musik, der kræver en klog forståelse af komposition.

Prog-rock's bue er ikke helt i modsætning til moderne mad. Industrialisering gjorde for at rive, hvad pop-beføjelser gjorde, at musik gjorde. Det vil sige, det blev strømlinet til det punkt, at det mistede sin identitet. Snart blev mad og musik så formel, at det var svært at skelne individuelle ingredienser eller bands fra hinanden. Det hele kom ud af den samme fabrik et eller andet sted.

Derefter bevægelse for at få ting til at smage og lyde bedre. Fødevarer så tilbage på gamle teknikker og friskhed og regionalitet for at maksimere smagen. Tilsvarende så rock tilbage på klassisk musik og jazz og andre strukturelt involverede genrer for inspiration. Idéerne var at gøre rock til en kunstform igen, noget vi kunne dreje utallige gange og dechiffrere noget nyt hver gang.

Der er en ny generation, der tager progrock til højere galakser, ledet af folk som eksperimentelle bands som Suuns og berusede grupper som King Gizzard & the Lizard Wizard og Kikagaku Moyo. nogle få foregående bands hjalp dog med at sætte stilen i sten og tilbyde kloge lektioner om kategoriens detaljerede karakter.

Her er få album, der hjælper dig med at forstå og sætte pris på det flerhovedede og storslåede dyr, der er prog-rockmusik:

De-Loused i Comatorium af Mars Volta

Prog-rock var veletableret i 2003, da denne plade faldt af Texas-bandet, der efterlod sit massive fingeraftryk på stilen. Ligesom mange prog-produktioner er dette album af begrebet sort og fortæller historien om comexperience induceret af cocktail af morfin og rottegift. Guitararbejdet er brændende, og der er mærkbare og lidenskabelige nikker til amerikansk jazz og traditionel latinsk musik. Ligesom Rush og Tool, Mars Voltreveal de mange tilføjede lag, som stor trommeslager kan bringe til genren. Og ja, albumcoveret er fantastisk, uden tvivl en hæderlig omtale til den bedste samtale nogensinde.

Yesterdays af Yes

Næsten hver plade af Yes demonstrerer nogle vigtige aspekter af prog-rock. Skønheden ved Yesterdays er dets evne til at vise noget af bandets mest innovative arbejde, som først blev høstet til et album år senere, efter at alle indså dets absurde glans. Det åbner også med et utroligt cover af Simon & Garfunkels America, der giver det velkendte spor den fulde progressive omrystning.

I Crimson King's Court af King Crimson

Denne frigivelse fra 1969 var med til at definere den nye prog-rock scene. Sy sammen blues, symfonisk musik og den mørkere, brodende side af psych-rock. Pladen ser ud til at gå i to forskellige retninger, ned ad en organisk sti ledet af træblæsere og klassisk inspirerede strukturer såvel som lige til kernen i psyken visavvy elektrisk guitararbejde, mellotronen og en del surrealisme. Mange af rockens største henviser til dette album som en indflydelsesrig standout.

Muren af Pink Floyd

Mens Dark Side of the Moon er sit eget mesterværk, gør The Walls åbenlyse anti-konformitet og dens konceptalbum-tilgang det til prog-rock-guld. Det var næsten for meget at håndtere i 1979, da mange oprindeligt kritiserede rekorden for at være selvoptaget. Men albummet viste sig at være en klog og fortællende fortælling om berømmelsens faldgruber i den derude inkarnation af to-disk, der er sat i nøglen til rockopera. Det afslørede endnu en side af Pink Floyd, band, der tilsyneladende kunne gøre det hele.

2112 af Rush

De fleste af os ved, hvad den afdøde og talentfulde percussionist Neil Peart var i stand til. Denne plade fra 1976 taler til dette og mere og viser det canadiske bands instrumentale mestring og påskønnelse af sci-fi. Inspireret af forfatteren og filosofen Ayn Rand sporer albummet futuristisk ultra-autoritær verden, hvor staten kontrollerer alt. Det er en kølig historie bragt til live gennem ekstremt sofistikerede og rummelige rocklyde og fantastiske vandreture ledet af tidsændringer og glitrende solo-arbejde.

AEnimby-værktøj

Det største ved Tools fineste album er, at det fremhæver prog-rock's mere aggressive side. Los Angeles-kvartetten er typisk klumpet sammen i metalafsnittet med bandnavn, der blev synonymt i 90'erne med rygsækpletter og modkultur. Alligevel tog Tool altid den mere komplicerede vej, der var mindre færdig. Denne plade er som en gigantisk klassisk komposition, tilsluttet til tårnhøje stabler med forstærkere og lanceret i æteren med utrolig kraft.