En Begyndervejledning Til Træk, Fra Trans Rettigheder Til Tipetikette

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

I lang tid var kunsten at trække hemmelig hobby skjult bag på homoseksuelle barer og kun udført efter midnat. Nu, med den hidtil usete succes for RuPaul's Drag Race, som ikke kun har produceret flere spin-show og -konventioner, men også fået betydelige og banebrydende Emmy-sejre, er drag pludselig overalt. Fra kunstmuseer til EDM-festivaler til modekampagner overtager kønsbøjende kunstnere verden.

Selvom LGBTQ + normalt (men ikke altid!) Omfavner træk, finder mange, der ikke er bekendt med håndværket, det lige forvirrende. Hvad er der med makeupen? Hvorfor er nogle af dem monstre? Skal vi virkelig tro, at det er kvinder?

meget tid føler outsidere og lige mennesker sig genert over at bede om mere information af frygt for fornærmende kunstnere eller af ønske om ikke at overarbejde marginaliserede mennesker med følelsesmæssigt arbejde. Vi er her for at nedbryde det grundlæggende i træk.

Hvad er træk?

En apokryf historie ofte fortalt om oprindelsen af ordet "træk" er, at det kommer fra Shakespeare-tider - da kvinder ikke fik lov til at handle, ville mænd spille kvindelige roller - som stenografi for "klædt som pige." Debatten omkring gyldigheden af dette faktoid er både ahistorisk og slags let, og den forenklede definition indfanger næppe hvad træk faktisk er eller nogensinde var.

Det er svært at sige, hvornår træk virkelig begyndte. Det er sandsynligt, at kønsbøjende performancekunst altid har eksisteret på en eller anden måde. Imidlertid kom det, vi nu kender til som "træk", fremtrædende som dets egen anerkendte kunstform i slutningen af 1800'erne og begyndelsen af 1900'erne i form af kvindelig efterligning, hvor normalt cisgender mandlig kunstner klædte sig i cisgender kvindes dragt.

Men i homoseksuelle samfund - som nødvendigvis blev tvunget til en slags underjordisk eksistens på grund af love mod homoseksualitet, sodomi og ja, endda "crossdressing" - har det, der er blevet kendt som drag, altid været mere end mænd, der klæder sig ud som kvinder. Selvom sproget ikke eksisterede for det dengang, har enkeltpersoner, som vi måske nu overvejer at være transgender eller ikke-binære, altid spillet en vigtig rolle i trækverdenen og queer kunstnere, der udtrykte deres køn på måder, der ikke var i overensstemmelse med traditionelt har mandlige eller kvindelige roller altid spillet med køn og køn. Drag er altid blevet udført af kvinder og mænd og andre forskellige køn, der ikke er i overensstemmelse med individer. Drag har været en vej, hvor queer mennesker af alle slags har udtrykt sig og de midler, hvormed frigørelse blev krævet. Drag har spillet en vigtig rolle i enhver LGBTQ + rettighedsbevægelse, og drag performers har altid været ved roret ved positive sociale forandringer.

Selvom mere radikale eller ekstreme former for træk havde eksisteret før, fik det, der er blevet kendt som "club kid" -træk, en betydelig popularitet i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 90'erne med fremkomsten af avantgarde-stjerner som Leigh Bowery og James St. James. Disse underlige kunstnere tog overdreven makeup og kostume til nyt niveau og forsøgte at skabe mode, der fik dem til at ligne rumvæsener, monstre eller undertiden bare abstrakt kunst.

Så da træk ikke kun er mænd, der klæder sig ud som kvinder, hvad er det nøjagtigt?

Drag kan bedst forstås som kunst udtrykt i kønmediet, det vil sige at en kunstner, der bruger deres accessoriserede og dekorerede krop til at undergrave traditionelle kønnormer sandsynligvis (men ikke altid!) Gør drag. Denne udvidede opfattelse af drag inkluderer dragkonger, drag queens, ikke-binære kunstnere og endda nogle ældre, mere "traditionelle" kunstnere som fotograf Cindy Sherman eller Madonnas tidlige, transgressive popoptræden.

Drag er ikke bare en meget smuk homoseksuel mand klædt som kvinde og læbesynkronisering. Drag henviser nu til overflod af kunst lavet af overvejende queer mennesker.

Drag er ikke bare RuPauls Drag Race

På måder der mærkeligt ligner, hvordan WWE stort set forveksles som en helhed af pro wrestling, betragtes RuPauls Drag Race ofte som alt-i-en-slutningen af træk. Faktisk er denne aggrandiserende fortælling slags selvbevidst skrevet ind i selve showet. Det kunne dog ikke være længere fra sandheden.

RuPaul's Drag Race (igen, ligesom WWE) er den radiovenlige, meget censurerede, mest tilgængelige version af drag. Det er marketingchefens ide om, hvad træk kan være. Dette er ikke banke på showet eller dets utrolige rollebesætning, men udsagn om, hvor begrænsende og specifikt showets mål er: deltagerne er næsten udelukkende cisgender mænd, der klæder sig i (overdrevne versioner af) traditionelt feminine tøj.

I virkeligheden er der meget større scene med lokal og uafhængig træk, der er langt mere forskelligartet, eksperimentel, politisk og konfronterende. Disse lokale stjerner er ofte kunstnerisk undervurderede (og betalt meget mindre end) mainstream-dronningerne i Drag Race.

Holder travlt i skyggen. Hvad holder dig beskæftiget i disse mærkelige tider? Bøger, spil, arbejde, Netflix?

Først nu begynder vi at se flere edgy drag-konkurrencer dukke op på tv. Boulet Brothers, par af rædselinspirerede dronninger med reality-konkurrenceshow kaldet Dragul (i øjeblikket streaming på Netflix), har skubbet grænserne for træk ved at kaste kønsmæssige konkurrerende konkurrenter og endda krone en utroligt talentfuld dragkonge ved navn Landon Cider som vinder sæson tre. AlaskThunderfuck 5000, Drag Race All Stars-mester, har også startet en mere inklusiv konkurrence af sin egen online.

Men disse mere forskelligartede og avantgarde shows og konkurrencer har altid eksisteret på lokalt niveau - og da drag er en kunst, handler det alligevel ikke om konkurrencer. Hvis Drag Race er radioen, er din lokale homoseksuelle bar indiescenen.

Hvorfor Lip-Syncing?

Selvom RuPaul's Drag Race sætter dronningerne igennem skridt med handling og improvisationsudfordringer, er hjertets og ånden i drag i lip-sync. Ved lip-syncing henviser vi til ydeevne, hvor træk kunstner munden, men ikke synger, ordene til en anden kunstners sang for at skabe en illusion om, at det er dem, der faktisk skaber musikken.

Lip-syncing er en måde for drag-artister at vise de følelser, de ville have givet udtryk for, i stemmen fra kunstnere, der kunne udtrykke deres ønsker, tristhed, glæder og frygt.

Tænk på det som metafor for queer identitet. Homoseksuelle og queer mennesker af enhver art fik ikke lov til at eksistere åbent offentligt i evigheder. Lip-syncing er en måde for drag-artister at vise de følelser, de ville have givet udtryk for, i stemmen fra kunstnere, der kunne udtrykke deres ønsker, tristhed, glæder og frygt. Det er både en ære og udsendelse af kunstnerne, der inspirerede queer mennesker, men kommenterer også de måder, som LGBTQ + -folk så længe ikke havde deres egne stemmer på.

I dag er lip-syncing mere end bare lip-syncing. Mange dronninger skaber komplekse lydfortællinger benævnt "blandinger", der splitter lydeksempler fra flere sange eller videoer for at fortælle en kompliceret historie. SashVelour, en eksperimentel multimediekunstner og Drag Race-mester, er en af mange banebrydende for brugen af videoprojektioner under lip-synkronisering for at skabe tæt kunstneriske og undertiden magiske illusioner. Kunsten med "afsløringen", hvor en beklædningsgenstand eller tilbehør fjernes for at afsløre en anden, undersøges nu også i lip-syncs.

Flere postmoderne drag-artister skubber nu grænserne for lip-sync. Brooklyn-kunstneren Emi Grate fortolket berømt John Cages tavse musikstykke "4'33" "som træknummer, hvor hun stod stille og slet ikke gjorde noget. Kollega Brooklyn-kunstner Brenduses voiceover for intellektuelt at dissekere og kritisere sine egne forestillinger under hendes optræden.

"Alt vil være i sidste ende. Hvis det ikke er ok, er det ikke slutningen.". Jeg ville dele dette tilbud med alle i disse hårde tider. Det tilskrives John Lennon, men jeg har også set det citeret som et indisk ordsprog. Jeg graviterede mod dette parti i mine teenageår, da jeg stadig kæmpede med min seksualitet og kønsidentitet. Og citatet eller ordsprog resonerer faktisk med nogle østlige religioner. Der er cyklusser på cyklusser af reinkarnationer med utallige prøvelser og fejl, og dit åndelige mål er en eller anden form for opstigning mod fred, sindsro osv. Du fortsætter, indtil du får det rigtigt. Dårlige tider og vanskeligheder vil passere, og uret vil blive gjort rigtigt - så længe vi lærer af vores tidligere fejl og naturligvis arbejder på tingene. Jeg tror på dig. Jeg tror på mig. Jeg tror på os. Alt bliver i sidste ende ok. Vær stærk!. Blonde jumpsuit fra @nancy_the_girl Stening og pandebånd af mig. Foto taget i photobooth på @dromedary_bar under FÅ DINE TRUSLER I BRUNCH

Men husk de uhyggelige ting - sandheden i sagen er, at selvom det ikke er nødvendigt, at kunstnere trækker lip-sync, gør det ikke alle, og det er også OK. Da træk er form for udtryk, trækker nogle gennem modellering, nogle er rappere, nogle er sangere, nogle er sociale medieber.

Alter-Egos

Det, vi har bemærket, er forvirrende for nybegyndere at trække, er at (i modsætning til pro wrestling), trækudøvere ikke altid spiller en helt anden eller konsistent person med deres trækkarakter. Selvom der er en håndfuld drag-artister, der har skabt helt forskellige alter-egoer (Coco Peru og CHRISTEENE kommer til at tænke på), bruger mange hvert enkelt lip-sync-nummer som en udforskning af forskellig karakter.

At være i træk er som superhelt iført kostume. Det er kurateret udseende skabt for at udstråle magt.

Andre drag-artister har en tendens til at tænke på deres drag-personas som bare sig selv - men vendte op til 11. Det betyder, at der ikke er den slags samme tabu at tale om deres out-of-drag-tegn, som der er i brydning, men du skal vær også forsigtig, inden du er for invasiv og beder om for meget information uden for forestillingen. Mere om det i tip og etikette senere.

Fordi træk handler om overdrivelse og køn, er kostumer iboende vigtigt for kunsten. Mange dragkunstnere laver deres egne tøj fra bunden - de fleste ved i det mindste, hvordan de skal sy - mens andre arbejder tæt sammen med designere for at skabe imponerende og over-the-top udseende. Målet er ikke at se ud som en "rigtig" person i sig selv. At være i træk er som superhelt iført kostume. Det er kurateret udseende skabt for at udstråle magt. Det, du ser, når du ser på drag performer, er sandsynligvis mere end 25 timers arbejde i hvert look, fra design til konstruktion til makeup.

Politik

Kunst og politik er implicit forbundet. Fordi træk er en kunstform, er det ikke overraskende, at trækunstnere finder sig i spidsen for en håndfuld politiske kampe og debatter.

Et af de centrale spørgsmål i træk er arbejdernes rettigheder. Drageartister betales ofte kontant af lokale barer og spillesteder - i det væsentlige arbejder de under bordet og uden nogen juridisk beskyttelse - hvilket betyder, at de ofte mangler sundhedspleje og er ofre for al slags udnyttelse. Drageartister, bortset fra dem, der vises på tv, beklager ofte fornærmende lav løn i betragtning af, hvor meget arbejde der går i kunsten. Og i betragtning af den nylige eksplosion i antallet af drag-artister, der i øjeblikket arbejder, forårsaget af Drag Race's popularitet og skiftende kulturelle normer omkring køn, finder drageartister, der taler om mishandling, ofte at de bliver erstattet af yngre, mere ivrige talenter. Der har hidtil ikke været en samordnet indsats for at unionisere sig, måske fordi populariteten af træk er så ny, at ingen har prøvet det og måske på grund af den skæve konkurrence i lokale scener om plads og penge.

Træk er stadig ikke sikkert at udføre, og det menes bogstaveligt talt. Drag magnetiserer i det væsentlige hadforbrydelser, og drag performers møder regelmæssigt fysisk vold som følge af at være i træk. Drageartister, der vover at omgås børn i bibliotekssponserede programmer, der fremmer tolerance og accept, er for nylig blevet mål for retoriske og bogstavelige angreb.

Underdiskuteret i samfundet er den systematiske fratagelse af transgender-drag-artister - en særlig grusom ironi, da det historisk har været transgender-drag-artister, der har været i spidsen for LGBTQ + befrielsesbevægelser. For eksempel på trods af at hævde, at "Vi er alle født nøgne, og resten er træk," har RuPaul udtalt, at selvom hun har haft en håndfuld transkønnede kvinder, der konkurrerer på Drag Race, er hun for det meste ikke interesseret i at have dem på showet. MamRus virkning siver ned til lokale scener, hvor trans-kunstnere ofte finder sig selv overset og underbetalt. Cisgender-kvinder og nogle ikke-binære kunstnere, der trækker - som dronninger eller konger eller noget helt andet - er heller ikke blevet kastet på Drag Race, og forsøger også ofte at gøre opmærksom på, hvordan deres indsats ignoreres i samfundet. (Ru har aldrig haft drag king på Drag Race.)

Hvis du følger denne logik, bør det ikke være overraskende, at ikke-hvide dronninger også står over for betydelig diskrimination i trækscenen. Selv på det øverste niveau står farvede ofte for uforholdsmæssig chikane fra drag fans og er ofte ofre for åbenlyst racisme fra både spillesteder og andre kunstnere. Igen flyver dette i ansigtet af historien: POC var i spidsen for kampene for homoseksuelle rettigheder og - specifikt gennem balsalsscenen - opfandt mange (hvis ikke de fleste) troperne og sproget for nutidig træk, som vi kender det i dag. I hvilket omfang tildeler hvide kunstnere POC-kultur med deres træk? Det er enorm debat.

Kunst og politik er implicit forbundet. Fordi træk er en kunstform, er det ikke overraskende, at trækunstnere finder sig i spidsen for en håndfuld politiske kampe og debatter.

Med hensyn til bevilling er der en stamme af radikal kultur, der finder ud af, at hele kunstformen for træk er slags kønsminstrelsy: mange radikale feminister mener, at træk er en fornærmelse mod kvinder, og mange transpersoner mener, at træk iboende er transfob (i at det efter deres forståelse håner mennesker, der udviser egenskaber af et andet køn). Disse argumenter fortsætter med at spille på scenen.

Et af de tristeste aspekter af træk-kulturen er, at vi mangler en tilstrækkelig historie om det på grund af decimeringen af LGBTQ + -samfundet under AIDS-krisen. HIV / AIDS er fortsat en enorm krise på trods af forbedringer i behandling og bevidsthed. Drageartister har og er fortsat de største forandringsskabere, når det kommer til aktivisme omkring dette. Det samme gælder LGBTQ + hjemløshed, et udbredt problem, der fortsat plager samfundet på grund af familieafvisning.

Efterhånden som træk bliver mere populært blandt heteroseksuelle, er et stort eksistentielt spørgsmål, som trækudøvere står over for, om træk forbliver en iboende queer kunstform. Hvor stor integritet kompromitterer trækudøvere, når de forsøger at rette et direkte publikum? Det er et større spørgsmål, som LGBTQ + -samfundet står over for: Hvor "normalt" kan homoseksuelle og queer mennesker blive, før de mister det, der gør dem unikke?

Hvor skal jeg komme i gang?

Hvis du vil starte med den mest grundlæggende version af træk, på trods af de førnævnte problemer, er Drag Race fortsat ret godt startpunkt. Det er meget underholdende show, og de dronninger, der gør det, er utroligt talentfulde. Ru bringer smart heteroseksuelle gæstedommere ind for at sikre, at lige publikum ikke føler sig for fremmedgjorte, og deres spørgsmål og forvirringer hjælper med at hente i mindre flydende seere. Drag Race sæson 12 sendes i øjeblikket på VH1 kl. ET på fredage.

Hvis du leder efter noget lidt edgier, er Drag Race Thailand et interessant kig på drag i udlandet, og konkurrenceniveauet er sandsynligvis højere end det show, der skabte det. DRT er i øjeblikket tilgængelig på Wow Presents Plus.

Dragul, den førnævnte horror-dragkonkurrence, er den mest forskelligartede af tv-konkurrenceshows, men det er ikke for svag af hjertet. I stedet for at synkronisere læber for at bestemme, hvem der bliver elimineret, er konkurrenterne tvunget til at gennemgå bogstavelig fysisk tortur, der ofte er ret maven. Når det er sagt, er makeup og outfits langt mere kloge end hvad der ofte vises på Drag Race. Dragul streamer i øjeblikket på Netflix.

En af de meget få positive sider ved den nuværende globale pandemi er, at træk nu findes digitalt, så du behøver ikke engang at forlade huset for at se nogle af de bedste kunstnere i verden. Dragul-mester Biqtch Puddin kuraterer en utrolig og dybt mærkelig blanding af video-drag-forestillinger på sin Twitch-kanal hver fredag fra kl. ET. (Der foreslås en donation på $ 10, der fordeles ligeligt mellem alle kunstnere.)

Når barer er åbne igen, og du er klar til at opgradere til den virkelige trækscene, vil stort set enhver lokal homoseksuel bar have shows næsten enhver nat i ugen. Husk, træk starter sent (en gammel tradition, der stammer fra de dage, hvor træk var ulovlig), så forvent ikke, at dette er et middags teater! Du vil være heldig, hvis kunstnerne endda dukker op før kl. 23

På den note, hvordan opfører man sig på forestillingerne?

Grundlæggende træketikette

Der er ingen reel måde at dreje dette på: Reglerne for træk viser er lidt forskellige, hvis du er lige. Hvis det er dig, skal du huske: Du er ved at gå ind i et queer rum, og du skal opføre dig som gæst i en andens hus. Tag ikke for meget plads, kom ikke i vejen for nogen, og start bestemt ikke med din hetero-partner før, under eller efter showet.

Den vigtigste regel, der gælder for alle, er: tip er obligatorisk. Ligesom at spise på restaurant er drag-artister vildt underbetalt og overlever sandsynligvis fra måned til måned på tip alene. Selvom du har betalt dækning, og selvom den dækningspris var ret høj, skal du tipse. Tipspande placeres normalt foran scenen, og de fleste kunstnere går rundt under eller efter deres nummer for at indsamle fra publikum, hvis du ikke vil rejse dig. Det betyder, at du skal være forberedt med dollarsedler. Hvis du ikke er det, kan du tilbyde at købe en kunstner drink eller bede om deres Venmo eller Paypal info.

Grundlæggende træketikette

Vær respektfuld Tip er obligatorisk Rør ikke ved kunstnere uden samtykke Gå ikke på scenen Hav det sjovt

En anden regel, der er ret universel: Rør aldrig ved kunstnerne uden samtykke. Faktisk må du aldrig røre nogen uden samtykke. Nogle forestillinger vil være seksuelt provokerende, men det tæller ikke som en invitation til at blive famlet eller grebet. kunstner vil fortælle dig, hvornår de vil blive rørt. Stol på os, de er ikke genert over det. Men antag bare, at de ikke gør det.

Med det i tankerne, vær forberedt på provokerende materiale. Du vil se udtryk for seksualitet, som du sandsynligvis ikke er vant til. Hvis du har en særlig delikat følsomhed omkring spørgsmål om køn og køn, så er træk måske ikke noget for dig - og det er OK. Men forvent ikke ren sjov. Det er sandsynligvis ondskabsfuldt, der kan være nøgenhed, det kan være voldsomt eller følelsesmæssigt, og der kan eller ikke kan være advarsler. Vær beredt.

Gå ikke på scenen og prøv at deltage. Vil du prøve at fortælle vittigheder under en persons komediesæt? Dette er sådan.

Drag performers kan oprette hele karriere ud fra sociale medifollowings, så hvis du kan lide performer, skal du sørge for at få deres sociale info og tagge dem overalt, hvor du kan. De vil helt sikkert takke dig senere.

Træk kræver dog noget publikumsdeltagelse, så tudring og hollering under antal er alt sammen godt, men læs rummet. Hvis det er helt stille under seriøs optræden, skal du måske bare være stille. Hvis du vil chatte hele showet, skal du måske flytte det udenfor eller til baren.

Mange drag-artister er stolte af kunstneriet i den illusion, de skaber, mens andre kunstnere overhovedet ikke prøver at skabe en illusion, så gå ikke rundt og spørg om nogen er "virkelig" kvinde eller mand under alt det. Først og fremmest er det ikke din forretning. For det andet er det en del af showet, som du faktisk ikke kender. ydeevne skal ikke bedømmes ud fra, hvor godt kunstneren overbeviste dig om, at de er noget, de ikke er. På samme måde må du ikke antage en persons pronomen. Bedst at holde fast ved "de / dem", medmindre andet er instrueret.

Forvent ikke, at det, du ser personligt, skal ligne det, du så på Drag Race. Som nævnt før er Drag Race et meget snæversynet show i forhold til hvad der er derude i den virkelige verden, så hvis du finder dig selv at sammenligne lokale kunstnere med RuGirls, har du sandsynligvis den forkerte idé.

Og endelig: have det sjovt! Drag har mere end noget andet været kilde til glæde og frigørelse for det queer samfund, og det kan også være for dig, hvis du lader det.