De 11 Bedste Arthouse-gyserfilm

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Slashers og torturfilm er alt sammen godt og godt, men nogle gange er din hjerne på udkig efter mere end villig blodsudgydelse i Halloween-film.

Det er en uheldig kendsgerning i filmkritik, at rædsel sandsynligvis er den mest undervurderede af alle genrer. Ofte betragtet som trashy eller lowbrow af filmgæster og næsten fuldstændig ignoreret af akademiet, betragtes horrorfilm normalt som billige spændinger for sadistiske seere.

Akademikere og lærde har gentagne gange forsøgt at redde rædsel fra sit dårlige omdømme ved at pege på de latente feministiske motiver i hele genren og bemærke de avantgarde ambitioner fra selv de laveste fællesnævnerfilm. I mellemtiden ser ægte forfattere regelmæssigt hen imod rædsel for inspiration og har vist nogle af deres største kreationer, mens de udforsker mørket indeni.

Med dette i tankerne har vi kurateret listen over undervurderede arthouse-biografer for den mere eventyrlystne rædselfan.

(Indholdsadvarsel: Alle filmene nedenfor viser ekstrem fysisk og seksuel vold.)

Raw (2016)

Kvindestyrede gyserfilm er desværre få og langt imellem på grund af den voldsomme sexisme inden for filmindustrien, men det er indlysende for alle, der ved, at kvinder har bidraget så meget som eller mere end mænd til genren. Den franske instruktør JuliDucournaus melodramatiske horror-mesterværk Raw er et eksempel på fuldstændig beherskelse af genren: I en surrealistisk og futuristisk veterinærskole kæmper to søstre mod deres uforklarlige kannibalistiske opfordringer. Selvom forudsætningen er vild, er historien uhyggeligt undervurderet og tankevækkende: Har pigernes genetik fordømt dem til at blive wendigos, eller er det en metafor for den uheldige og uløselige sammenkobling, vi alle har til vores familier?

Climax (2018)

Instruktør Gaspar Noé blev kendt for sine psykedeliske udforskninger af døden i film som Enter the Void og Irreversible. Climax bruger meget af det samme kameraarbejde og excentriske farvepaletter fra sine tidligere værker, men opgiver det filosofiske påskud, hvilket gør denne film langt mindre prætentiøs. Forudsætningen: Fransk moderne dansegruppe af ballroom-kæmpere og breakdancere fejrer den sidste aften før større forestilling, når nogen smider alt for meget syre i alles drinks. Truppen begynder at blive sindssyg, mens de øver deres rutiner en sidste gang. Derefter bryder vold ud - indstillet til lydspor af bas-dunkende fransk husmusik. Det er dansernes kroppe - forvrængende, snurrende og dyppende i glemsel - der udgør det spøgelsesrige baggrund, hvorpå hovedpersonernes samlede sammenbrud er transponeret.

Antikrist (2009)

Instruktør Lars Von Trier er bestemt gået ud af den dybe ende med sin nyere filmproduktion, men Antikrist forbliver dybt foruroligende i både ekstrem nihilisme og depressiv psykose. Charlotte Gainsbourg og Willam DeFoe spiller ægtepar, hvis barn tragisk er død. De trækker sig tilbage til et stille sommerhus i skoven, hvor de begynder at overveje ondskabens natur. Det bliver klart, at ingen af dem nogensinde har haft stærkt greb om virkeligheden, og de begynder at lemlæst sig selv - bogstaveligt talt - når deres fornuft løser sig. Von Triers afhandling er, at den menneskelige eksistens i sidste ende er iboende hadefuld og modbydelig, ligesom denne film er. Men det er også stærkt smukt på den mærkeligste og tristeste måde.

Inland Empire (2006)

David Lynchs obskure og ubeskrivelige kosmologi føres til sin logiske afslutning med hans sidste spillefilm. Dette 3-timers, ikke-fortællende mareridt starter med LaurDern, der spiller en skuespillerinde, der måske eller måske ikke mister tankerne og ved et uheld afslører forbandelse. Hvad der sker derfra, er ikke ligefrem forklarbart, men det er bestemt forfærdeligt. Spiller hun flere karakterer, eller har hun flere personligheder? Har hun nervesammenbrud, eller smuldrer virkeligheden omkring sig? Forvirrende intercut i filmene er scener fra Lynchs forladte surrealistiske antikomedie Rabbits, hvor humanoide kaniner taler i usammenhængende og usammenhængende klichéer parret med et nervøst latterspor. Lynchs film forbliver mørkt frodig hele vejen igennem på trods af de faktiske begivenheder, der er afbildet, er helt usammenhængende. Det er dybt skræmmende og - på en eller anden måde - også ret spirituelt.

Suicide Club, or Suicide Circle (2001) + Norikos middagsbord (2006)

I tidens løb var Japans selvmordsrate en af de højeste i den udviklede verden - men på grund af kulturelle tabuer forblev emnet underudforsket i både psykologiske og kunstneriske undersøgelser. Selvmordsklub bebudede kontrovers ved at tage emnet på hovedet. I dette drømmeagtige mesterværk udforsker instruktør Sion Sono en slags gennemgribende kulturel paranoiamidst grotesk spøgelseshistorie lagdelt oven på popkultur-sammensværgelse. Filmens første sekvens, hvor en hel klasse skolepiger hopper foran et bevægeligt tog scoret til optimistisk bypop, er på en eller anden måde både sjovt og traumatisk. Der er helt sikkert campiness til filmen - der er endda Rocky Horror-bøjet musikalsk nummer pluppet lige i midten - men historien afvikles til noget meget mere uhyggelig i slutningen.

Norikos middagsbord, der fungerer som både efterfølger og forløber for Suicide Club, opgiver fuldstændig humor fra sin forgænger. Filmen udforsker den sorg, som familien til en af pigerne følte fra den første films åbningsscene. Gennem et uklart agentur ansætter de ung skuespillerinde til at spille deres datter ved middage, fordi de savner hende så dybt. Men når de sørger, bliver deres sorg mere og mere vildfarende, indtil det afsløres, at måske hemmelige og apokalyptiske kriminelle organisationer havde skylden hele tiden. Virkelig snoet fortsættelse af Suicide Clubs historie, Norikos middagsbord er alvorligt morbid meditation om, hvordan dødsfald kan få nogen til at føle sig totalt skizofrene.

Cellen (2000)

Lad ikke filmens headliners (Jennifer Lopez og Vince Vaughn) narre dig til at tro, at dette er lavbrow-schlock. The Cell er en glamourøs gyserfilm, der er klædt ud af den legendariske Eiko Ishiok (ofte kendt for sin skræddersyede couture, der ofte bæres af Bjork). Instruktør Tarsem Singh tog temmelig kedeligt sci-fi / horror-script om psykolog, der rejste gennem seriemorderens sind og gjorde det til et avantgardeeksperiment gennem overdådigt produktionsdesign og en udsøgt gotisk fantasi inspireret af kunstnere som Trent Reznor, Odd Nerdrum og Damien Hirst. Det er skam, at så mange horrorfilm mangler denne form for omhyggelig visuel styling og fantasi - da tiltalende billeder kan gøre selv de mest banale historier til fængslende fantasier.

Videodrome (1983)

Når slyngel-tv-direktør med speciale i sensationelt materiale opdager en underjordisk station, der afspiller videoer af kvinder, der bliver brutaliseret, falder han ned i forvirrende hemmelig subkultur fyldt med sadomasochisme. Ting bliver mærkeligere, da hans krop begynder at forvandles til noget umenneskeligt, indtil han berømt udvikler VHS-afspiller / vaginon i maven. Hvis beskrivelsen lyder underlig, er selve filmen endnu mere foruroligende. Cronenberg opdaterer Lovecraftian-rædslen ved at blande den med Baudrillardian-filosofien, og resultatet er nøjagtigt så desorienterende, som det lyder.

Otto, eller op med døde mennesker (2008)

Homoseksuel pornograf Bruce LaBruce arbejder normalt i erotikmediet og vender ofte troperne i blå film på hovedet: Kunstnere, der reciterer det kommunistiske manifest, mens de har sex, eller lidenskabelige udforskninger af de nøgne kroppe af nynazister. Hans indgange i rædsel er mærkelige og stærkt seksualiserede, men Otto er også akavet sød. I den vandrer den samordnede homoseksuelle zombie gennem ødemarker, indtil han møder en duo af avantgarde filmskabere, der kaster den udøde helt som deres førende mand. Kan han begrænse sin afhængighed af menneskekød - eller er hans zombieisme bare metafor for ensomheden af homoseksuel identitet? Med musik leveret af Cocorosie skubber Otto grænserne for både porno og rædsel - ikke underligt, at instruktøren blev fremhævet i MoMretrospective kun få år efter, at denne film debuterede.

Dogtooth (2009)

familieportræt gik frygteligt galt: hvad sker der, når en kontrollerende og voldelig far holder sine børn låst væk fra verden og føder dem mange års misinformation om, hvad der sker udenfor? Og hvad sker der så, når disse børn begynder at opdage sex? Hvad der i øjeblikke fremstår som en fredelig - hvis noget uovertruffen - nuklear verden er præget af udbrud af ekstrem ondskab. Der er også en håndfuld virkelig komiske øjeblikke: hvordan ser dans ud, hvis du aldrig har set nogen gøre det? Det er uklart, hvad moralske meddelelsesdirektører Yorgos Lanthimos forsøgte at udtrykke med dette grusomme visuelle digt: Advarer den om faderskabets iboende fjendtlighed? afvisning af heteroseksuel formering? Filmen blev hyldet af kritikere og nomineret til en Oscar - en ekstrem sjældenhed så vidt græske biografer - men vandt ikke. Akademiet ønskede sandsynligvis noget lidt mindre… foruroligende.

Salò, eller de 120 dage af Sodoma AKPasolinis 120 dage af Sodoma (1975)

Den respekterede italienske instruktør Pierre Pasolini vovede sig ud i dybden af menneskelig grusomhed med sin tilpasning af markisen De Sades 120 dage af Sodoma. I hans fortolkning transplanteres de i bogen afbildede indigniteter i en verden af det fascistisk-besatte Italien. Galskab overtager som gruppe af onde libertiner kidnapper unge mænd og kvinder til at bruge som genstande til deres seksuelle ondskab. Filmen er for det meste uophørlig march af torturscener blandet med mørke surrealistiske fantasier: bekymrende kontemplation af ondskabens dybde og autoritærismens seksuelle politik. Selvom filmen ofte (og forståeligt nok) blev anset for helt uovervågelig, stod den over for kritisk genoplivning efter instruktør John Waters beskrev den som personlig favorit.