De Bedste David Lynch-film, Rangeret

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Advarsel: nogle spoilere overalt

Den amerikanske offentligheds smag og påskønnelse af ikke-fortællende biografer er ikke ligefrem høj - de mest berømte moderne amerikanske film har i bedste fald en mellembrun. Der er naturligvis intet galt med det, og det er ikke som om kunstverdenens avantgarde-fraktion ikke er skyld i at lave dybt utilgængelige værker, som de fleste mennesker ikke ønsker at gider at forstå. I USA er det få filmregissører med virkelig eksperimentelle tilbøjeligheder, der klarer at bryde igennem til mainstream-succes. David Lynch er en af de mest bemærkelsesværdige undtagelser.

David Lynch, sand mester i surrealisme, er kendt kunstner, fotograf, billedhugger, forfatter, indretningsarkitekt, tv-showrunner, musiker - og vigtigst af alt - filmregissør. Hans værker siden midten af 80'erne har udforsket de mørkeste dele af den menneskelige psyke - motiv, der sidestilles stærkt med hans karakterers iboende venlighed. Hans værker er blevet citeret som en indflydelse af utallige entusiaster, der er dukket op i hans kølvand.

De fleste Lynch-værker har meget til fælles: Vægt på drømme, visuel påskønnelse af tekstur og uventede farvepaletter, mærkelighed, der findes i banalitet, udforskning af Amerikas underbukken og en hel masse gapende, oserende sår. Men at definere Lynchs univers som kun mareridt ignorerer de håbefulde beskeder, der er skjult i dysterheden.

Fordi Lynchs værker ofte er inter- og intra-tekstuelle, er det svært at vide, hvor man skal starte med hans obskure værk. Vi ser på Lynchs største værker på denne (meget subjektive) rangerede liste over hans bedste film. Forhåbentlig hjælper det dig med at finde ud af, hvad der er vigtigt, og hvad der er værd at springe over:

10. Klit

Dune er gået ned som en af de største filmfejl i historien, og helt ærligt fortjener det det ry. Selvom Lynchs visuelle lejlighedsvis er betagende, er handlingen uforståelig - og ikke fordi den er surrealistisk - bare fordi den er dårligt lavet. Det var en slags urimelig opgave fra starten: Myten om Dune-romanen er alligevel alt for stor og kompleks til at fange på skærmen, og Lynch havde allerede arvet det absurde projekt fra medforfatter Alejandro Jodorowsky, hvis vilde og uden for kontrolvision gjorde enhver realistisk tilpasning endnu mere umulig at opnå (se: Jodorowsky's Dune-dokumentar for mere info om det). Sidste øjebliks indblanding fra studiet i et forsøg på at gøre filmen til noget, der faktisk er forståelig, kunne have gjort situationen endnu værre - hvilket fik Lynch til at fjerne sit navn fra projektet helt. Mærkeligt nok er det største problem lyddesignet: Vokalen er blandet så lavt, at meget af filmen bogstaveligt talt ikke kan høres. Hvilket rod.

9. Wild At Heart

unge Nicolas Cage og en endnu yngre LaurDern spiller par elskere på flugt i denne film baseret på Barry Gifford-romanen med samme navn. Lynch sætter nogle virkelig underlige spins på kildematerialet og skriver helt om slutningen, så hans film afsluttes i en slags non-sequitur med Sheryl Lee uforklarligt ned fra himlen klædt som Glindthe Good Witch. Wild at Heart er stadig en stor film, der tilbyder campy lækkerier i hele (tak, selvfølgelig til Cages overaktivitet), men det mangler finesse og skønhed i Lynchs mere raffinerede værker.

8. Den lige historie

Nå her er et rigtigt twist: The Straight Story er en total familievenlig, G-klassificeret, Disney-produceret David Lynch-film. Baseret på ægte historie udforsker Lynch enkelheden i den amerikanske mellemvest i denne fortælling om sygelig 70-årig, der tager en multistatlig rejse på plæneklipperen for at besøge sin skrantende bror og gøre det godt. Undervejs møder han flere godhjertede personer, der hjælper ham med at ankomme sikkert til sin destination. Det er virkelig det: Ingen afskyelige drømmesekvenser, ingen seksuel vold, ingen rådnende åbninger. Filmen er absurd blid, frodig skudt, åbenlyst melankolsk og latterligt langsomt - men dens hjerte er utvivlsomt sød. Dens største fejl er, at det er kedeligt.

7. Inland Empire

Inland Empire er Lynchs tætteste film: Med runtime på 3 timer og 17 minutter bliver publikum angrebet af spærreild af for det meste afbrudte scener, der næsten ikke udgør en historie. Segmenter af Lynchs uhyggelige webserie "Kaniner" introduceres tilfældigt mellem scener, hvor LaurDern tilsyneladende mister sit sind. Men er hendes karakter en skuespillerinde, der spiller flere forskellige roller, eller oplever hun en psykotisk episode? Selvom Derns optræden er noget af den mest skræmmende dramaturgi, der nogensinde er begået for film, er det simpelthen umuligt at anbefale denne film til nogen, der overvejer de fleste publikums manglende evne til at tolerere ikke-fortællende film. Når det er sagt: Hvis ubeskrivelig og ildevarslende surrealisme er, hvad du holder af, kan Inland Empire være Lynchs bedste arbejde.

6. Elefantmand

Elephant Man er Lynchs mest berømte film, når det kommer til det almindelige publikum (det blev nomineret til otte Oscars), og det har bestemt en masse følelsesmæssig vægt. Selvom filmen er dyb og meningsfuld udforskning af menneskelig sorg, går noget tabt, når Lynchs mere kunstneriske tilbøjeligheder bliver taget fra ham. Skuespillet fra John Hurt og Anthony Hopkins er fantastisk, og den visuelle styling (og makeup-design) forbliver upåklagelig. Det er ingen overraskelse, at studiet forsøgte at omskrive den vagt abstrakte slutning til noget mere fodgænger, men Lynchs nægtelse af kompromis reddede for det meste filmen fra at blive platitudræk.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchs sære TV-serier havde samlet en alvorlig kult efter, før en internecine-krig over kreativ kontrol fik ham til at opgive showet midt i anden sæson. Han kom til sidst tilbage for at afslutte sæbeoperinens store finale, der tilbød flere spørgsmål end svar. år derefter frigav Lynch en slags prequel, der - igen - næsten ikke gav noget ved at afklare showets usædvanlige fortælling. Når det er sagt, Fire Walk With Me, er en af Lynchs mest følelsesladede og smukke film. Problemet er, at det næppe er sammenhængende, selv for nogle, der kender ind og ud af Twin Peaks kosmologi. Det er temmelig meget umuligt at se som et enkeltstående kunstværk, men det er ødelæggende smukt, hvis du virkelig har studeret TP lore.

4. Viskelæderhoved

Eraserhead er Lynchs første spillefilm, og den er så ambitiøs og bizar, som man kunne forvente af en nyudviklet auteur. I det spiller Jack Nance ny far, hvis uhyrlige barn inspirerer til morderiske fantasier. Selvom Eraserhead på mange måder fortsat er den reneste destillation af Lynchs nøgletemaer og motiver, gør dens kvalmende visuelle effekter og maveknusende lyddesign (udført af Lynch selv) filmen virkelig vanskelig at se. Måske har ingen film nogensinde fanget følelsen af at blive fanget i mareridt så præcist som Eraserhead - men det er ikke præcis, hvad de fleste publikum ønsker. Selvom det er for grotesk for andre end diehard horror-fans, ville mange indrømme, at det er mesterværk.

3. Mistet motorvej

Tager æstetiske tegn fra film noir-klassikere som Kiss Me Deadly, Lost Highway begynder med et par, der opdager video af sig selv, der sover tilbage til deres hoveddør og hurtigt overgår til et apokalyptisk og kropsudskiftende mareridt. Selvom det er teknisk whodunnit, inkorporerer Lynch elementer af rædsel i historien, især i berømt uhængt "opkaldet kommer inde fra huset" -scenen. Bill Pullman er den vidunderlige hovedperson i denne mærkelige fortælling - skønt tre fjerdedele gennem filmen forsvinder han på mystisk vis fra fængselscelle. Endnu en gang: Forvent ikke, at sammenhængende analyse pludselig dukker op og forklarer filmens uhyggelige begivenheder, det er bedre at bare lade det visuelle skylle over dig end at håbe på, at det hele kommer sammen i en sensuel fortælling.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive er et bizart filmpuslespil. Hovedaktørerne spiller hver især flere karakterer eller roller, skifter navn og identitet uden advarsel eller forklaring, som om de var i drøm. Naomi Watts og LaurHarring spiller kvinder med løst greb om virkeligheden og bliver utilsigtet involveret i en anden verdenskriminalitetsordning, der går ud over deres forståelse. Der er ingen reel opløsning, ingen definitiv fortolkning, ingen klar forklaring, der giver perfekt mening om, hvad der faktisk sker i filmen - hvilket uundgåeligt vil fremmedgøre publikum, der ønsker mere forenklet eller ligefrem historiefortælling. Imidlertid gør Lynchs øje for utroligt komplekse billeder og hans indsigt i fordærv og mørke denne film til ægte kunstværk.

1. Blå fløjl

Blue Velvet topper denne liste for det meste fordi den rammer perfekt balance mellem mærkelig og surrealistisk, mens den stadig er tilgængelig for dem uden kandidatgrad i kunsten. I denne unødvendige udforskning af Amerikas snuskede mave møder teenagedetektiver en underjordisk verden af forbudt og farligt ønske. Den mørke, seksuelle vold vil helt sikkert udfordre mange seere, men den fantastiske film, udsøgt sensuel skuespil og hjemsøgende musik (fra hyppig Lynch-samarbejdspartner Angelo Badalamenti, selvfølgelig) i hele filmen har været i besværgelse med drømmende filmfilm siden 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan og Dennis Hopper danner (u) hellig treenighed af pervers melodrama.