Revisiting Classic Albums: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Jeg er ikke sikker på, at der er bedre åbningsnummer i al musik end i Bob Dylans Highway 61 Revisited. Pladen løber ud af portene med "Like Rolling Stone", et anthemisk stykke amerikansk, der er blevet ætset fast i verdensmusiks tætte scrapbog.

Genbesøg på flere klassiske album

• Genbesøg på klassiske album: Nebraskby Bruce Springsteen
• Genbesøg på klassiske album: Hvorfor Prince's Purple Rain var en øjeblikkelig klassiker
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon af Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock's Head Hunters is Heady Jazz for the Masses

Sangen viser Dylans glans som historiefortæller og enestående scene tilstedeværelse. Han var kun 24 år gammel, da det kom sammen, og sporet forbliver litterært mesterværk. Musikalsk strammer den sammen galopperende guitar med kirkelignende orgeler i en stor bygning, der ikke udånder, før sangen er slut.

Highway 61 Revisited var Dylans sjette studieindsats, udgivet i 1965. Navnet henviser til det lange stykke asfalt, der strækker sig fra Dylans hjemby Duluth hele vejen til Mississippi Delta. Det er passende titel til et album, der trækker fra utallige bluesmusikere fra de mange byer langs denne motorvej, især de sydlige strækninger. Den 1.400 mil lange motorvej følger generelt landets mest berømte flod, Mississippi.

Pladen skete under fænomenal strækning af Dylans lange sangskriverkarriere. Han var vendt tilbage fra en oversøisk turné, slået op og truede med at opgive musikken helt. Han begyndte at skrive som et middel til at klare, og som Dylan beskriver det, var han i besiddelse af en slags spøgelse, da han klatrede linjerne ud til "Som rullende sten." Processen gendannede hans kærlighed til håndværket.

På siden, en anden interessant udvikling: Da albummet kom sammen i studiet, blev Dylan officielt elektrisk. Hans ikoniske juli-sæt på Newport Folk Festival så ham tilslutte sig fuldstændigt, fra Guthrie-lignende akustisk trubadur til rock'n'roll-digter. Scenerne er nu berømte, med fans, der jubler over hans større lyd og en, der skræmmende råber "Judas" til musikken.

Der er ikke dårlige spor på pladen. “Tombstone Blues” afslører en skarpere Dylan, bakket op af trommeslag og en ildåndende guitar. Dylan er næsten frit stylet her og slipper linje efter mindeværdig linje på sin egen tid. "It Takes Lot to Laugh, It Takes Train to Cry" er blues, når det er bedst, og kommer ud som baghavesession af band, der har spillet sammen i årtier. Det trækker sig fra det bedste fra det brede amerikanske musiklandskab, fra klaversaloner og vejhuse til bagskovverandaer.

"Ballad of Thin Man" er hjemsøgte, protestsang af den slags, som mange mener handler om Dylans egen berømmelse og den korruption, der er knyttet til begge mediernes berømthed. Det er rørende, klaverdrevet nummer, der følger hovedpersonen i Mr. Jones. Det spiller lidt anderledes hver gang, men generelt har sangen udtalt følelse af frygt, som om sangens hovedperson er tabt i en skiftende verden og hjælpeløst forsøger at holde sig foran den.

Det er som om sangens hovedperson går tabt i en foranderlig verden og hjælpeløst forsøger at holde sig foran den.

Andetsteds er "Dronning Jane ca." næsten perfekt i sine ufuldkommenheder, bygget op omkring små pletter som guitarer, der er lidt ude af melodi. Det er en fantastisk sang at dissekere med dine ører med først at fokusere på individuelle instrumenter og derefter give slip og tage hele collagen ind. Titelsporet lyder som spids hyldest til de mange bluesmede, der kommer ud af Delt (interessant er der, at der spilles diasfløjte i denne sang, et instrument der ryktes at være kommet ind i studiet som noget der skal lyde når som helst nogen laver stoffer).

Pladens sidste hånd, "Desolation Row", er et genistreg. Det er det eneste akustiske nummer på albummet og fungerer næsten som en nekrolog for den gamle Dylan-lyd. Det er også storslået skrevet arbejde, der formår at gå elleve fængslende minutter. Dylan er ligefrem utrættelig her og fortæller hele vejen igennem. Travle guitarer holder trit og jagter hvert eneste vers. Med en slags magisk realisme fletter Dylan bibelske figurer, historiske navne og fiktive tegn for at beskrive sted, der måske ikke findes på kort, men som bestemt findes i en eller anden form i hver by.

Sangen berører absurditeten i 1960'erne i Amerika med udtalt henvisning til racisme og politisk inkompetence. "De sælger postkort til hængningen," begynder han køligt. Det føles som om, at han maler portræt af en smuk samfundsmag, indtil du er klar over, at det er utroligt klog social kommentar, ramt af en sund betjening af fantasi og punkteret af hans signatur harmonika. Og det fortsætter med at ringe i dag.

Hvor indflydelsesrig er rekorden? Forfattere har hævdet, at 1960'erne ikke rigtig startede før efter frigivelsen. Dylans evne til at gifte sig med folkemusik med rock'n'roll åbnede stort set døren for det, som mange beskriver som den største moderne form for popmusik. Det fungerede som en invitation, idet de anerkendte ligesom Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones og den højere, mere cerebrale version af The Beatles blev nævnt. Chuck Berry har muligvis udtænkt rock'n'roll, men Dylan gik folk yndefuldt gennem forstærkere med denne vitale LP. Det er lyd, der virker så naturlig i dag, men som virkelig forvirrede mange, når den blev frigivet.

Det er sjældent i musik, at teksterne og lyden er ægte lig. Det er et andet træk, der gør denne plade så utrolig speciel. Dylans ivrige håndværk matches kun af fuldt opladet batch af bluesy folk-rock.