Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon Af Pink Floyd

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Få plader i musik har nået de legendariske højder af Dark Side of the Moon. Pink Floyd's berusende triumf er blevet sit eget brand med en æstetik, der strækker sig ud over dets fundament for progressiv rock. Navnet alene fremkalder straks prismeomslagskunst, der er blevet slået på alt fra klistermærker og t-shirts til blacklight-plakater og endda biler.

Ja, albummet synkroniseres skræmmende godt med starten på The Wizard of Oz (utilsigtet siger bandet). Men det er også musikalsk mesterværk, der kombinerer innovative lyde med produktionsfinesse, der var langt forud for sin tid. Resultatet er en plade, der spiller flydende fra start til slut, påvirket af eksperimentel rock, blues, jazz og kunstnerisk studioekspressionisme.

Bandet var kendt i 70'erne. Medlemmerne samlede sig omkring konceptalbummetoden, gruppering af sange, der drejede sig om et mere direkte og sammenhængende tema. Den daværende afgang fra stiftelsesmedlem Syd Barrett og hans mentale kampe sammen med den udmattende handling at være fremtrædende rockband i storhedstiden for den klassiske rock-æra fik Pink Floyd til at tænke på galskab. I stedet for at skrive rummelige eller analoge spor ville bandet se ting ud som grådighed, død og sindssyge død i øjet.

Interessant nok var albummet oprindeligt beregnet til at være noget Pink Floyd ville spille i sin helhed og slæbe rundt som en enkelt touring-genstand. Oprindeligt kaldt Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, det var at involvere masser af ekstrlive sceneartikler, som Psystem og 28-spor mixerbord. I sidste ende tog den vej til Abbey Road Studios, hvor Alan Parsons hjalp med at frigive det til verden.

Lagdelingen af prøver og effekter er imponerende selv nu næsten halvtreds år senere. Husk, at stabling af optagelser som dette i '73 var udmattende og alt gjort til tape, nogle gange ved brug af flere mixere, der fungerer samtidigt. Albummet fletter smukt i alt fra feltoptagelser til flashcard-svar fra studiemedarbejdere (mest berømt, "Hvorfor skal jeg være bange for at dø?" I begyndelsen af "The Great Gig in the Sky"). Lige så underholdende er legenden om, at Roger Waters ville springe over på sessioner for at se sit yndlingsfodboldhold Arsenal, og at bandet undertiden foretrækker Monty Python frem for at spille.

levende, gående dyr, albummet begynder med passende hjerterytmeprøve (og ender også på den måde), der spilder organisk ind i den bølgelignende første elektriske guitarakkord af "Tal til mig." På dette tidspunkt er lytteren allerede under vandet, i seof hvalsang, der er resonant og underligt betryggende.

Ved "On The Run" vokser forholdene uhyggelige. Lytteren føles som om han går ind i psykeens mørke med dronende lyde sammenflettet med galning og en enorm grad af spænding. "Time" har en intro, som ethvert band ville dræbe for, med en smuk opstandsbue, der er afgrænset af fremragende, målt percussion. Sangen demonstrerer et godt vokalt samspil mellem David Gilmour og Richard Wright og Zeppelin-lignende guitararbejde.

Derefter "The Great Gig in the Sky", den sværeste sang på planeten til at dække vikaraoke. Den indeholder session-vokalist Clare Torry, der går helt vild, fri-vers-møder-gospel-slags vokalrejse, der er umulig at replikere. Historien siger, at hun undskyldte sin intensitet efter optagelsessessionen for kun at blive overvældet af ros af bandet. Hendes vokal ebber ud og flyder som tidevandet selv under dette sanghav.

“Penge” er uhyggelig og blues og minder os om de farer, der følger med valuta. Baslinjen fra Roger Waters alene er berømt. Kast pæne prøver af mønter og kasseapparater, så har du rygraden til hiphop, før genren overhovedet eksisterede. Pladen svinger derefter langs vi "Us and Them", rørende, hymnesang, der understøttes af synths, messing og stor baggrundsvokal. Ligesom tortureret geni udstråler sangen både potentiale og følelse af frygt og sprænger mod hver ende af spektret, men vender altid tilbage til Gilmours beroligende sang.

Sangen adskiller sig rent ind i "Enhver farve, du kan lide" - så meget, at det er let at glemme, at de er to separate spor. Selvom der er en hel del jamming i hele albummet, holdes det ret knapret indtil dette punkt. Her slipper de løs og spiller noget, du ville forvente mere fra kælderen i de små timer end det berømte optagestudie.

De sidste to slag, der er behandlet af "Brain Damage" og "Eclipse", fungerer som den perfekte klimafinale for albummet. Skørhed har sivet ind, og især med sidstnævnte sang er der følelse af underkastelse. Det er hævelse, sonisk påmindelse om, at vi er så små i det overordnede skema med ting, og at alle disse dualiteter (liv / død, skabelse / ødelæggelse, køb / stjæling) er fjollede godbidder under den dobbelte kraft af dem alle, solen og månen.

Mærkeligt nok er det ikke den eneste 42-minutters lydklods, der er værd at dykke først i fra 1973. Endnu mere mærkeligt synes Dark Side of the Moon at blive mere relateret med hvert kommende år. Fordi det handler om det emne, der altid er temaet om at tackle den moderne verden, kan posten være endnu bedre på en eller anden måde om halvtreds år senere. Når robotter overtager, digital teknologi spænder over horisonten, og biler begynder at køre selv, vil dette monumentale rockalbum fortsat være lydsporet for os alle at blive galne.