Hvad Du Behøver At Vide Om 5 Undergenrer Af Klubmusik

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

At drille forskellene mellem mikrogenrer af techno var det foretrukne tidsfordriv på det tidlige internet. Med populariseringen af EDM (Electronic Dance Music) som mainstream-genre i musikverdenen er det pedantiske spil om at identificere visse tendenser og lyde blevet mere og mere uklart. Og det, der er blevet bredt kendt som "klubmusik", bliver ofte udeladt af denne samtale.

Bass-tunge bangers er afgørende for enhver tur til klubben - hvad enten det er personligt eller Zoom-dans ekstravaganza. Selvom festmusik om aftenen alle har en tendens til at blande sig sammen, hvis du bliver svindlet nok, betegner subtile forskelle i stil faktisk meget forskellige historier og traditioner inden for klubmusik. På grund af den implicitte racisme i den elektroniske musikverden og nattelivsindustrien - og sletningen af både sorte og LGBTQ-kulturer og historier i fortællingen om vestlig kunst - får klubmusik ikke meget respekt som sofistikeret musikstil.

Nu fejrer vi den utrættelige ånd hos klubgæster rundt omkring i verden gennem fem undergenrer af klubmusik, som du absolut har brug for at vide, før du kommer på gulvet.

Detroit Techno

Eksemplariske kunstnere: Cybotron, Model 500, indre by

Eksemplariske spor: “Backlash” af Cybersonik, “Big Fun” af Inner City, “Strings of Life” af Rhythm is Rhythm

Slag pr. Minut (BPM): ca. 150

Et af de mest galende og skuffende aspekter af den nuværende EDM-bevægelse er dets uvidenhed om sine egne rødder. De store festival-trap bangers fejret af Coachellattendees skylder faktisk meget den tidlige bevægelse af Detroit-techno, der kom fra middelklasses sort kultur, der gik forud for byens økonomiske ødelæggelse og nyere igangværende genoplivning. Detroit-techno blev populær i homoseksuelle barer og underjordiske fester, før det, der blev kendt som raves, endda virkelig blev kastet. Detroit techno fortsætter med at have en undergrundsbane i sin hjemby og videre. Selvom det lyder tydeligt anderledes end EDM, du hører i klubber nu - især mindre glade og harmoniske - kunne vi aldrig være kommet til den musik, vi har i dag uden Detroit-tekno.

Sonisk anvender Detroit-teknologien mekanisk, upersonlig og kold instrumentering til at tilnærme mørk dystopith, som kunstnerne havde læst om i bøger som Alvin Tofflers The Third Wave. Detroit-teknomusikere sigtede mod både præcision og enkelhed med gentagne percussive lyde og lyde inspireret af europæisk synthpop, soul, funk og disco. Det politiske budskab var ofte afrofuturistisk.

Baltimore Club

Eksemplariske kunstnere: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Eksemplariske spor: "Pussy Ate", af TT The Artist, "Shake it to the Ground" af Rye Rye og DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", af KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club-musik ses ofte som grundlaget for overflod af mere moderne klubmusiksgenrer, skønt den sandsynligvis stadig ikke får så meget kredit som den burde. Kombinerer house, breakbeat og (for nylig) hiphop - Bmore klubben bruger ofte call-and-respons struktur og stærkt gentaget og / eller skåret vokal med en 8/4 beat struktur. Besætninger i Baltimore var kendt for omstridte dansekampe, der blev skabt fra og drevet af de blomstrende basbeats. Baltimore klubmusik er især optimistisk og bemyndigende, især i sine mere moderne former: Kunstnere skaber ofte spor, der er ode for kropspositivitet, feminisme og samvær. De undertiden voldsomme eller voldelige tekster er undertiden mere opmuntrende.

Jersey Club

Eksemplariske kunstnere: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Eksemplariske spor: “Show Me Love (Remix)” af DJ Jayhood, “Vibe” af Cookiee Kawaii, “Hot N * gg (Remix)” af DJ Lil Taj

BPM: Oprindeligt 130-135, i dag 145-175

Af de mange genrer, der er katalyseret af Baltimore Clubs popularitet og kreativitet, var det Jersey Club, der blev global. Måske på grund af sin nærhed til New York, hvilket førte til, at Jersey Club-klassikere blev spillet på almindelige hiphop-stationer som Power 105 og Hot 97, tog Jersey Club ild for omkring syv år siden og er blevet de facto lyden af byens gader i det nordøstlige. Med Youtube's voksende allestedsnærværelse hjalp virale dansevideoer også med at sprede Jersey-klubevangeliet over hele verden. Du kan let identificere Jersey Club-spor ved dets triplet kick mønster og dets cut-up prøver af moderne hip hop musik fra Beyonce til Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club har også sans for humor med seksuelt aggressive tekster, sengepip og lufthorn, der mætter mange sange. Der er noget forfriskende forudsigeligt ved Jersey Clubs sangstruktur, hvilket gør det til en tilgængelig genre for soveværelsesproducenter at replikere og efterligne - og let for DJ'er at blande dem i klubmusiksæt.

Balsal

Eksemplariske kunstnere: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S'vere, LSDXOXO

Eksemplariske spor: “Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” af MikeQ, “Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)” af Byrell The Great, “Fleek” af Ash B.

BPM: 120-140

Selvom Ballroom og Jersey Club for nylig har en stigende overlapning, er historien for begge genrer en helt anden. Hvad der er blevet kendt som balsalemusik eller balsalhus voksede ud af discomusikken, der blev spillet i Harlems underjordiske bøsseklubber og bolde - konkurrencer, hvor overvejende sorte og latinamerikanske bøsser, trans og queer mennesker kæmpede om trofæer ved at klæde sig i træk og vogende. Balsalemusik bruger næsten altid en ikonisk prøve fra "The HDance" af Masters at Work (crashlyden, der betyder, hvornår dansere skal ramme dip - signaturbevægelse af vogndans) med syrepåvirkede synths og overbevisende kroge. Balsalsmusik ledsages ofte af live kommentator, der kalder handlingen af voguskamp med unik (og ofte meget vulgær) form for sang. Balsalskultur har for nylig været genstand for tv-shows som Pose og Legendary, men Ballrooms største tilhængere er ofte voldsomt beskyttende over for deres kunst i betragtning af hvad der skete med kulturgribbe, der klæbte sig fast på Madonnas "Vogue" i 90'erne og derefter opgav stilen, da det var ikke længere trendy. Balsalemusik er desværre blevet lånt af hvide, cis, heteroseksuelle mænd, der ikke forstår ånden eller rødderne i genren, hvilket fremkalder vrede inden for POC- og LGBTQ + -samfundet. For nylig har eksperimentelle kunstnere taget balsalmusikens troper og indarbejdet dem i mere abstrakte, eksperimentelle spor.

Bounce

Eksemplariske kunstnere: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Eksemplariske spor: "Gin In My System" af Big Freedia, "Tupelo" af Sissy Nobby, "Where DMelph At" af Katey Red, "That's My Juvie" af MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, er stil med hip-hop-musik, der indeholder afskårne opkald og svar-sang og forvrænget, dunkende bas. Det mest definerende træk ved bounce - bortset fra Triggerman-beatet (samplet 1-bar-løkke fra sporet "Drag Rap" af The Showboys) - er ofte dets volumen, der sprænges på øreknusende niveauer under live shows. Bounce er bemærkelsesværdigt for - hvis det ikke skaber - i det mindste popularisering af twerking som danseform. Bounce-musik kommer fra Nolas boligprojekter og startede både på homoseksuelle og lige steder, hvor unikt blandede skarer med glæde fejrede menneskelig seksualitet og anatomi. Bounce-musik forbliver allestedsnærværende i sin hjemby. Genrenes største helt, Big Freedia, var en af de første kunstnere, der begyndte at arrangere koncerter og fester, efter byens decimering forårsaget af orkanen Katrinand hjalp med at vende håbet tilbage til det ødelagte område. Mainstream-stjerner har fået hænderne på bounce-musik: Drakes "Nice For What" er det førende eksempel på brugen af ikke-nolartister.