En Kort Historie Om Moog Synthesizer

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Det er blevet sagt mange gange: Nogle af de største opfindelser stammer fra garager og kældre.

I musik gælder dette især. Det er inden for disse hellige mure, hvor nogle af de bedste bands på planeten blev dannet; hvor nogle af de mest indtagende sange, der findes, blev skrevet og sat til musik. Det er også, hvor et af de mest spilændrende instrumenter i sidste århundrede blev udtænkt.

I begyndelsen af 1960'erne begyndte en ingeniør ved navn Bob Moog at flille med tastaturer. Han havde arbejdet med dem i nogen tid og havde observeret det indtryk, den relativt nye elektriske guitar havde gjort på musik. Guitar- og forstærkerkombinationen størkede i det væsentlige skabelsen af rock 'n' roll, som vi kender den. Moog blev bevæget til at gøre det samme for klaveret, bevæbne det med en elektrisk ladning og nogle brugerdefinerede effekter.

Indtast synthesizeren, som Moog først samlede i 1964. Han er krediteret med at skabe den første kommercielle version ved hjælp af komponisten Herb Deutsch. Det var et travlt år i kultur: Civil Rights Act blev underskrevet i lov, Beatles havde de fem bedste slots i Billboard's Top 40, Lyndon Johnson styrede landet, og synthesizeren blev født.

Noget af inspiration til instrumenterne kom mange klokker og fløjter fra mindre forventede steder. Konvolutmodulet, der tegner sig for fading ind og ud af individuelle noter, blev modelleret efter dørklokken. Moog og Deutsch kiggede på wah-wah-pedalen af guitar (som meget gør hvad det lyder som om det ville gøre) for filterideer. I sidste ende havde de en maskine, der ville producere nogle smukke lyde derude. Tilsyneladende underholdt de sig selv i de tidlige dage ved at bemærke de forvirrede ansigter hos dem inden for høreværn.

Ingeniørarbejde var imponerende. Takket være modulatorer, oscillatorer, forstærkere, støjgeneratorer og mere kunne synthen bøje, forstørre, vride og mutere typiske klavernoter. Da ordet kom ud, begyndte ordrer at sive ind, først fra kloge komponister og avantgardemusikere og i sidste ende fra almindelige kanaler. I slutningen af de musikrigrige 60'ere viste synthen sig fremtrædende i de populære lyde fra bands som Doors, Monkees og Beatles.

Da det først kom på markedet, var der intet andet, der lignede det. RC havde lignende indgreb, men det var langsommere og afhængigt af forprogrammerede kort. Moog synth kunne spilles i realtid, var relativt lille i størrelse og kostede en brøkdel af, hvad nogen af de ringere søskende enheder kostede, omkring $ 10.000. Moog viste sin nye skabelse på Monterey Jazz Festival i 1967. Hans kabine tiltrak opmærksomhed, og få rockbands på regningen spillede rundt med den nye maskine.

Én bestemt rekord krediteres for virkelig at fremvise potentialet i Moogs oprettelse. Udgivet i 1968 viste Switched-On Bach verdenen, at synthen også kunne håndtere klassiske kompositioner. Pladen trak Bach ind i midten af det 20. århundrede med stil og bragte hjem tre Grammys undervejs. Snart dukkede Moog synth op i Rolling Stones-numre og Beatles-sange som Here Comes The Sun. få år senere omfavnede prog-rockgeneration instrumentet fuldt ud, med bands som Yes, der fuldt ud udnyttede dets cerebrale lyde.

Synthets trippy karakter appellerede også til jazzmusikere fra Sun Rto Herbie Hancock. Dengang var maskinen relativt massiv. Ligesom de tidligere versioner af computeren var den originale Moog synth tårn af kredsløb, nobs og ledninger med nogle nøgler i forgrunden. Det minder lidt om de stereotype sort-hvide billeder, du forbinder med gamle telefontavler, hvor operatører står ved.

I dag er Moog et ikonisk navn på niveau med Fender-guitarer og orange forstærkere. Faktisk er synth-pop og synth-rock bona-fide genrer, bygget op omkring de rummelige lyde fra Moogs varige opfindelse. Det er umuligt at forestille sig bands som Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective og så mange flere uden instrumentet.

Det er mindre maskine nu, som du måske forventer, og fortsætter med at udvikle sig. Moog døde i 2005, men hans arv er skrevet i sten og spilles natligt på scener over hele verden. Der er fundament i hans navn, viet til ting som museum og lydskole.

Meget af forretningshistorien antyder, at hvis Moog havde været mere aggressiv, kunne han virkelig have kørt synth-markedet fuldstændigt. Men det virkede som om, at det ikke rigtig var hans stil. Moog var trods alt en entusiastisk opfinder, hård samarbejdspartner og tilhænger af den kreative proces. Dette er en fyr, der forlod musik til professorrollen i sine senere år.

Han er bestemt anerkendt og ikke kun af de utallige musikere, der blomstrer omkring frugterne af hans tekniske kapacitet. Moog har æresdoktorer fra Berklee College of Music i Boston, Lycoming College og Polytechnic Institute of New York University. Han fik teknisk Grammy i 2002, og i 2013 blev den musikalsk-sindige ingeniør optaget i National Inventors Hall of Fame.