De Bedste Quentin Tarantino-film, Rangeret

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Af alle nutidige filmforfattere har måske ingen arbejde gennemsyret popkulturen så grundigt som Quentin Tarantino. Denne instruktørs hyper-stiliserede, retro-fantasiverden er kommet til at definere filmisk kølighed. Hans kloge mashups af genrer, udsøgt følelse af æstetisk, upåklagelig redigering, ophidsig spændingsevne og umuligt spændende dialog er uendelig efterlignet.

I betragtning af det nuværende politiske landskab har Tarantinos arbejde gennemgået en seriøs kritisk revaluering fra sorte og feministiske kritikere og forskere, der peger på både hans angiveligt voldelige opførsel og den stødende politik og retorik i hans film. Det er sandt, at der i dette nye lys for mange måske ikke er noget, der kan indløses ved hele hans værk.

At kaste alle Tarantinos film i papirkurven ville imidlertid reducere det umulige talent hos hans hyppige samarbejdspartnere og stjerner som Sally Menke (som redigerede alle Tarantinos film indtil hendes død i 2010), UmThurman (som ikke kun spillede hovedpersonen i Tarantinos mest ikoniske film, men blev også krediteret som medforfatter på Kill Bill), Samuel L. Jackson (hyppig Tarantino-stjerne) og mange flere.

Med dette i tankerne er her vores (subjektive!) Rangordning af de største Tarantino-instruerede film nogensinde.

9. Engang … I Hollywood

I 2019 havde Tarantinos værker gennemgået kritisk revurdering, hvor mange seere blev smerteligt opmærksomme på åbenlyse blinde pletter i hans æstetiske kreationer. Men i stedet for at forbedre eller adressere disse kritikker, fordoblede Tarantino sine mangler. Glødende misogynistisk, bizart snoet, unødvendigt respektløst over for historien og i slående dårlig smag generelt (uden nogen reel følelse af ironi til at overføre det til satirens rige) - Once Upon Time har måske fået Oscar-nomineringer, men det er let instruktørens værste arbejde. Ja - Brad Pitt og Leonardo DiCaprios skuespil er storslået, men deres talent kan simpelthen ikke redde denne meningsløse historie.

8. Django Unchained

Det helt fantastiske skuespil fra Jamie Foxx og Kerry Washington er Django Unchaineds virkelige salgsargument. Selvom kameraarbejde, forestillinger, kostumer og historiefortælling af Django ikke er noget fantastisk, er det svært at se forbi, hvad New York Times-kritiker A. O. Scott beskrev som filmens "skamløst uansvarlige" og historisk usammenhængende politik. Selv midt i ros kaldte forskeren DanPhillips filmen for "ligefrem lurid." Filmens ekstreme vold er alligevel simpelthen ubehagelig for de fleste publikum. Når det er sagt, kan du finde mere som dette fra vores liste over de bedste actionfilm på Netflix.

7. Hadefulde otte

Jackson vender tilbage som hovedperson for dette kolde, vestlige mareridt - og hans skuespil giver igen frelse til en ofte ubehageligt voldelig film. Præsenteret i udvalgte teatre med fuld pause, er filmen en lang opbygning til et ultravoldeligt crescendo, der demonstrerer Tarantinos enestående talent for at skabe spænding. Men det er forståeligt, at mange simpelthen ikke havde tålmodighed for udbetalingen.

6. Inglourious Basterds

Inglourious Basterds er den første af Tarantinos historisk revisionistiske fantasier, der træder politisk ubehageligt vand igennem hele sin 2 timers og 33 minutters kørsel. Ikke desto mindre fremmer Tarantino sin afhandling om hævnens styrke gennem en kompleks og labyrintisk fortælling om jødisk raseri. Selvom der blev hyldet ros til Brad Pitt og Christoph Waltz for deres fremragende skuespil, stjæler Mélanie Laurent showet med lethed. Visse sceners fejende film er betagende - hvis også frygtelig foruroligende. Denne film var endda god nok til at komme på vores liste over de bedste Netflix-film.

5. Reservoirhunde

tæt såret spændingshistorie om et mord gået galt, Reservoir Dogs 'desværre helhvide og mandlige rollebesætning gør denne film meget mindre acceptabel end instruktørens mere farverige film - men selve handlingen er absurd overbevisende med uventede vendinger rundt hjørne. Det er ikke den mest følelsesmæssigt komplekse film, der nogensinde er lavet, men den er bestemt en af de mest underholdende.

4. Dødsbevis

Selvom Tarantino er en lovet horror-fan, vover hans film sjældent ind i den genre - med undtagelse af Death Proof. som en slasher-film (men udskifter machete med racerbil), er Tarantino på pladen og siger Death Proof er det værste arbejde, han nogensinde har udgivet. Det er svært at forstå hvorfor: rollebesætningen af seje kvinder og deres forholdsvis svigtede dialog er endnu mere elskelig end de hyper-macho snigmordere, han indkalder i andre film. Kurt Russell som psykopatisk stuntman er uhyggeligt charmerende, og få følelsesmæssige øjeblikke i Hollywoods historie sammenlignes med triumfen, der føltes under filmens lange afsluttende jagtsekvens og post-credit kraniet knusende.

3. Pulp Fiction

Den fortællende kompleksitet og forestående citabilitet af Pulp Fiction gør denne film umulig at undgå eller ignorere. Med enestående skuespil over hele linjen og det måske mest ikoniske soundtrack i biografhistorien er det ingen overraskelse, at Pulp Fiction blev nomineret til flere Oscars. Selve indbegrebet af filosofisk tilbøjelige hitmen på en eksistentiel og magisk reel rejse har efterladt en hel neo-noir-undergenre af film i kølvandet. Selvom forholdet mellem tegn normalt er meget indtagende, er der uheldige dele af manuskriptet, der simpelthen ikke holder op til nutidens anstændighedsstandarder på måder, der er åbenbart utilgivelige.

2. Jackie Brown

Jackie Brown er lige så meget krimifilm som det er kærlighedsbrev til sin stjerne, Pam Grier - uden hvem denne film udgør meget lidt. Heldigvis er Griers uforlignelige tilstedeværelse nok til at skyte Jackie Brown i luften til den højere rækkevidde af denne liste. Tør sjovt og følelsesmæssigt komplekst, den eponyme kriminelle heltes søgen efter frihed er både rystende og underholdende. Samuel L. Jackson er perfekt folie for Griers nåde, og filmens musik har sat spor i filmkulturen for evigt.

1. Kill Bill (bind 1 + 2)

Selvom de to film blev udgivet hvert år, er denne post-moderne "brølende hævnhvile" en kontinuerlig fortællingsbue, således at hver film simpelthen er ufuldstændig uden den anden - det er derfor, de kun optager et sted på denne liste. Selvom den tegneserieagtige vold i denne anakronistiske samurai-fantasi ikke er alles kop te, er det smukke kunstdesign, den smukke kampkoreografi og den melankolske fortælling om mors kærlighed helt klart toppen af Tarantinos arbejde. Selv de mest ivrige Tarantino-hatere må indrømme, at UmThurmans styrke og modstandsdygtighed, der både medvirkede i og var medforfatter til Brudens blodige rejse, redder disse film fra fuldstændig ophidselse.