Genbesøg På Klassiske Album: Hvorfor Prince's Purple Rain Var En øjeblikkelig Klassiker

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Prinsens 2016-død synes langt nyere end det faktisk er. Twin Cities funk-soul-maestro ville næsten helt sikkert stadig turnere i dag, hvis ikke til blanding i pilleudtagning.

Siden sin opstigning til berømmelse og kønssymbolsstatus i begyndelsen af 1980'erne, har Prince fortsat i livet og posthumt med at sælge noget til 130 millioner plader. Det er godt nok til at blive kaldt en af de mest succesrige musikere nogensinde. Prinsens største bedrift kan have været evnen til at bøje søjlerne i popmusik efter hans smag. Hans mest anerkendte og refererede album, Purple Rain, er det perfekte lilla eksempel på sådan spilændring.

Alligevel er det let at glemme, at en hel Minneapolis-scene, en utrolig livlig scene i den retning, hjalp med at opbygge manden og hans rosede karriere. Ligesom Detroit i slutningen af 50'erne og begyndelsen af 60'erne og Seattle i 90'erne havde Twin Cities sin egen gennemgribende lyd. I slutningen af 70'erne trak kedel af store områdekunst som Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell og mere stilfuldt funk ind i det næste årti og ramte det med nogle dans-, glam- og guitar-gud-antics (de der er interesseret i sådan sonisk kontekst skal tjekke dette boks-sæt).

Udgivet i 1984 viWarner Brothers, Purple Rain er Prince's sjette studie i fuld længde og er faktisk også lydspor. Som sådan har den både tættere lyd (takket være fuldt backingband, Revolutionen) og antydningerne til kitsch og lejlighedsvis udsmykning, der kommer med musikalske partiturer. Praktisk set biofilm, fortæller filmen historien om et barn fra Minneapolis, der prøver at klare den uklare hjemlige situation vimusic. Det betragtes som en af de fineste musikfilm, der nogensinde er lavet … men albummet formørker det.

Pladen spilder ingen tid på at erklære sig selv og åbner nummeret "Lets Go Crazy", der begynder med tale-erklæring indstillet til kirkeorgel. Prince annoncerer sin guddommelige tilstedeværelse på lovprisningslignende måde, trommerne og den ildfulde guitarkrog falder, og pludselig bliver lytteren trukket væk til dance-rock himlen. Det er prædiken drevet af noodling elektrisk guitar, skarp som en kniv backup vokal og en underliggende bounciness - kirke, ifølge The High Priest of Pop.

Spor som “The Beautiful Ones” gør så meget, mens de ubesværet er seje. Der er soveværelset sweet-talk, den synt-ledede balladry, prinsens volatilitet, udtrykt gennem dramatiske soniske vignetter i selve sporet. I mellemtiden kommer "Computer Blue" ud som den perfekte tidskapsel fra 1980'ernes pop med formative R & B-elementer tilsluttet og givet tromlebehandlingen fire på gulvet. Du kan høre spændingen mellem rock, funk og de nye elektroniske popelementer fra æren oven på ekspertvævning af dem alle sammen, Prince viser dem under kommanderende guitararbejde.

Highlight “When Doves Cry” er et øjeblikkeligt klassisk, rødt tæppe, hvor Prince viser sine vokalkoteletter. Sangen trækker dig ind fra alle retninger, fra den sildrende klavermelodi til den sjælfulde levering til den industrielle perkussion (meget af accenterne takket være Linn LM-1 trommemaskine). Det er blysinglen på pladen og indeholder ganske skør ikke nogen baslinje. Prince ønskede, at det skulle være en underhed og angiveligt skrev det sidst. Den måde, det gør så meget på med relativt lidt, i det mindste med hensyn til instrumentering, er rent geni. Afslutningen er en lektion i vokal lagdeling i studiet.

Med "I Would Die 4 U" som chaser er det en af de bedste en-to sangstempler i den moderne musik æra. Dette sporer surrer som neonskilt med glasagtigt synth-arbejde og loopy breakdown, der minder dig om, at funk bragte hele dette projekt her i første omgang. Åh, og den måde, titelnavnet er skrevet på, er det som om den profetiske prins vidste, at vi alle sammen ville sende sms-beskeder som denne på vores telefoner i god tid.

Afslutning i stil, pladen afsluttes med titelsporet. Langsombrænderen falder smukt mellem gospel og rockopera, med noget glam og metal presset ind for godt mål. På næsten ni minutter er det varigt spor, men som et langt, hjerteligt gråd er der ikke et kedeligt øjeblik. Sporet falder i sidste ende på knæ, grådende guitar og klaver giver plads til omsluttende strenge.

Prince skrev hvert nummer til pladen. Så pop-y som det er, forbliver Prince dybt animeret igennem, født kunstner og bandleder i måske den største form af sin lange karriere. Det er som om Little Richard fik et par solbriller, en elektrisk guitar og mandat til at gøre lyst og kærlighed til rillepakkede hymner. Billboard sagde måske det bedst og bemærkede, at kun én person på det tidspunkt var mere populær end Reagan, og at personen var prins.

Prince behøvede ikke at blive en intergalaktisk stjerne. Hans tidligere rekord, den fortryllende 1999, havde allerede drevet ham til nyfundne højder. Men Purple Rain gjorde Prince-figuren så stor, at du praktisk talt kunne se ham fra rummet og en udødelig på det.

(Vil du se endnu en eksplosion fra fortiden? Tjek vores syn på Herbie Hancocks klassiske album Head Hunters.)