De 10 Bedste 90'ers Film Nogensinde

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

90'ernes nostalgi er så allestedsnærværende, at det er blevet næsten gauche. Uendelige genstarter af det populære 90-fænomen og en udmattende cyklus af forudsigelig retro-mode har oversvømmet populærkulturen med en næsten skræmmende lyst til årtusinder. Det er ikke underligt, at så mange allerede er gået over til at glamourisere de tidlige træk!

Det er skam, at så meget 90'ers flygtning er blevet forgiftet af revisionistisk sentimentalitet i betragtning af de faktiske kunstneriske præstationer i dette årti var ret formidable. Sikker på, det er let at huske den romantiske lejr Titanic med kærlighed - men der blev faktisk også gjort forbløffende kunstværker på det tidspunkt. Faktisk har 90'ers klassikere som The Fifth Element og Silence of the Lambs allerede nået vores lister over henholdsvis de bedste sci-fi-film og de bedste thrillere.

1990'erne huskes for pigemagt og grunge lige så meget som Clintons formandskab og pan-globale teknologiske innovation: Og på trods af eller på grund af politisk triumf og social omveltning var 90'ers biograf tid med vidunderlige eksperimenter og - mindre heldigvis - en hel masse filmisk kitsch (som Du har mail og Forrest Gump - som om!).

Faren ved nostalgiis, at den gloser over nogle af fortidens uheldige realiteter - så lad os tage de rosenfarvede briller af og se mere realistisk tilbage på nogle af de største præstationer i 90'ernes biograf.

10. Showgirls

Paul Verhoeven havde etableret sig som kongen af ultravoldeligt overskud med Robocop adskillige år før frigivelsen af denne schmaltzy-ode for at sleeze. Som de fleste af bizarro auteurens kendte film, går Showgirls fin linje mellem så dårligt, det er geni og faktisk forfærdeligt - men cinephiles har alligevel knyttet sig til denne salige film. Showgirls er hovedrolledronning GinGershon og Elizabeth Berkely og er et seksuelt skuespil uden sidestykke i modsætning til enhver film - eller porno - der nogensinde er lavet før eller efter den.

9. Candyman

Horror-fans har ventet ivrigt på Jordan Peele og NiDaCostas genstart af denne socialt bevidste overnaturlige film, men det vil være svært at toppe den originale films demente vision. Selvom mange ikke ville forvente høje forhåbninger i film om spøgelse, der hjemsøger boligprojekt, hæver Phillip Glass's score, VirginiMadsens skuespil og kunstneriske ledelse af Bernard Rose, hvad der let kunne have været en spøgelsesrig historie til noget meget mere tankevækkende. Det eponyme spøgelse er en slags hævngerrig geni loci af hætten - og den terror, han opmuntrer, fungerer som en skræmmende kommentar til racemæssig ulighed i Amerika.

8. At være John Malkovich

film så quirky og eksperimentel som Being John Malkovich ville have været utænkelig i biograflandskabet før 90'erne; Charlie Kaufman og Spike Jonze slog sig sammen for denne virkelig underlige og selvrefleksive psykologiske fantasi, hvor den virkelige skuespiller John Malkovich, der spiller sig selv, bliver fartøj til en aldrende kult af aristokrater, der søger evigt liv. Selv den beskrivelse af en sætning gør næppe retfærdighed over for filmens surrealistiske verden, hvor døråbningen opdaget i miniaturekontorbygning fungerer som overnaturlig indgang ind i thespianens sind, inden de dumper forskellige luftfartsselskaber (det er en, der bevidst kan rejse inden for drømmen) i bunke mudder på siden af motorvejen. John Cusack, Cameron Diaz og Catherine Keener er lækre ondsindede antihelte - og filmens uforudsigelige afslutning vil helt sikkert få din hud til at kravle.

7. Edward Scissorhands

Tim Burtons gotiske eventyr Edward Scissorhands kan i første omgang virke yderst fedt, men der er god chance for at du vil hulke af filmens afsluttende øjeblikke. bondage-klædt, semi-sentient robot flygter fra cookiefabrikken og optages af godhjertet familie. Men hvordan kan nogen med saks til hænder nogensinde vise kærlighed? Det er magisk ægte tragedie - og Burtons idiosynkratiske, ekspressionistiske skildring af de amerikanske forstæder er både jublende og melankolsk.

6. Velkommen til dukkehuset

Instruktør Todd Solandz udforsker grusomheden i de amerikanske forstæder i sin mørkt sjove og dybt nihilistiske film, Welcome to the Dollhouse. Med den tidligere ukendte Heather Matarazzo som den umuligt socialt akavede Dawn Weiner, sporer filmen de forskellige uværdigheder, som det socialt udstødte barn står over for i sin sjælknusende normale hjemby i New Jersey. Selvom der er masser at grine af (og nogle virkelig ikoniske mode-øjeblikke) igennem, er Welcome to the Dollhouse et hjerteskærende portræt af ensomhed i årti, der krævede en bestemt form for normativ overensstemmelse.

5. Prinsesse Mononoke

De slags ultrapopulære high-fantasy escapades, som filmgæster strømmer til i massevis i disse dage, er meget drollende sammenlignet med de farverige verdener skabt af den japanske animator HayoMiyazaki. Prinsesse Mononoke er en af instruktørens største præstationer og er mesterligt tegnet og konceptualiseret. I 1990'erne var Miyazaki forud for spillet ved at forudsige vores nuværende klimakrise, og hans lunefulde historier fungerede som et tidligt advarselstegn om den alvorlige situation forårsaget af menneskeskabt ødelæggelse. Der er masser af sjove karakterer og magiske øjeblikke bortset fra den politiske besked, og handlingssekvenserne falder alle sammen.

4. Lukkede øjne

Stanley Kubricks sidste spillefilm udforskede psykoseksuel nedbrydning i tæt såret thriller med uhyggelige, sataniske overtoner. Nicole Kidman og den nært forestående ikke-synes godt om Tom Cruise (på det tidspunkt det virkelige par) er spøgelsesfuldt desperate i deres sammenflettede søgninger efter seksuel tilfredshed, der fører begge ind i de mørkeste hjørner af begær. Selvom Eyes Wide Shut er mindre husket end Kubricks mest berømte film, er det måske det bedste i hele hans værk.

3. Dommedannelse

Mens 90'erne ofte huskes som tid for økonomisk opsving og social håb, var en vis fraktion af fratagede teenagere stødende, mishandlet, mumlet og endeløst klagende i undergrunden. Gregg Araki's Doom Generation er udstillingsvindue for proto-tusindårsangst og byder på dejligt lidenskabelig Rose McGowan som en ultraapatisk drømmepige fanget i virkelig bizar kærlighedstrekant. Der er masser af outre-styling af objekter og meget æstetiske kostume-design, der belyser årtiets holdning i denne film, men filmens mørke konklusion siger noget alvorligt om den vold, der lurede under al den 90-tals optimisme.

2. Skrig

Denne film er så banebrydende og indflydelsesrig, at gyserfilm i det væsentlige kan sorteres som præ- eller post-Scream. Wes Cravens postmoderne mesterværk brød reglerne for genren ved at sige dem højt, hvilket skabte en twist-fyldt rejse ind i og ud over klichéerne i den skræmmende biograf. Filmens vigtigste antagonist, som senere ville blive kaldt Ghostface af fans, er siden blevet et ikon fra 90'erne, men også af forskellige goth og punk subkulturer. Gennem Scream steg starlet Neve Campbell op som Final Girl par excellence.

1. Clueless

Vi har først for nylig lært alle de udfordringer, som instruktør Amy Heckerling stod overfor for at få denne film lavet - 90'erne var et sådant sexistisk årti, at studielederne antog, at ingen ville ønske at se historien om ung pige, især en instrueret af en kvinde! De havde naturligvis latterligt forkert med det - og Clueless er siden kommet til at indbegrebet 90'ernes stil, æstetik, lingo, musik og historiefortælling. Det er svært at understrege, hvor virkelig indflydelsesrig denne slagordfrembringende film virkelig var og fortsætter med at være: På trods af hvad der i første omgang synes at være overfladisk historie om blide, velhavende teenagere, lagde Clueless planen for en bestemt form for "girl power" feminisme, der har manifesteret sig i fuldgyldig bevægelse for empowerment af kvinder. Derudover er det sandsynligvis også en af de mest fashionable film nogensinde lavet.