10 Bedste Albumcover Til Gawk I Timevis

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Tidløsheden af vinylplader taler til mange ting. For det første kan vi lide håndgribelige lyde, selv som digital - og usynlig - musik fortsætter sin opstigning. Vi sætter også pris på det involverede kunstværk, endnu et lag i det sensoriske miljø, der fordyber dig i et album.

Kunstværket byder på visuelt stempel på mindeværdig musik og tager undertiden en fantastisk LP ind i det bedste af hele tiden. Kort sagt, noget af det følgende ser godt ud i rammen og monteret på væggen. Musikken er dog så god, at du sandsynligvis vil have den et mere tilgængeligt sted til gentagne udvidede spil.

Kablet af Jeff Beck

Nogle gange opsummerer et albumomslag lyden visuelt. Det er tilfældet med Jeff Becks strålende Wired-plade, der blev udgivet i 1976. Den viser den hurtigfingrede britiske guitarist i blåt lys og fordamper fra venstre mod højre. Hvis Beck's hjernesmeltende guitararbejde havde et tilsvarende billede, ville det bestemt være det.

Dark Side of the Moon af Pink Floyd

Dette kan være det mest genkendelige album i musik takket være dets enkle prismatiske natur. Med så mange mulige betydninger beder omslaget om at blive gabed på. Nogle hævder, at det er den ældgamle kamp mellem godt og ondt, lys og mørkt. Andre siger, at det afspejler bandets astrologiske elementer eller, mere simpelt, Pink Floyd lysshow. Uanset hvad er det et rent og iøjnefaldende dæksel, der trækker dig ind. Interiøret er lige så cool, med den refrakterede regnbue-stribe af lys, der forvandles til hjerterytme.

Innervisions af Stevie Wonder

Oprettet af Efram Wolff viste coveret til Stevie Wonder's 16. studio-LP kunstneren som renraset visionær. Wonder ser mod himlen med en stråle, der strækker sig fra hans øjne (af ekstra betydning i betragtning af hans blindhed). Det er en uber-kunstnerisk måde at vise perspektiv på, noget Wonder tilbød meget af i hele pladen, der beskæftiger sig med racisme og ond, ikke-inkluderende politik. Han er placeret i boks, hvilket antyder, at han både er indesluttet og i en tilståelseslignende indstilling. Det jordiske farveskema og den utrolige typografi får det hele til at se ud som om det var hugget ud af gammel sten.

Figur 8 af Elliott Smith

Nogle gange siger godt foto det hele. Her er sanger-sangskriver Elliott Smith afbildet før vægmaleri i Silver Lake-kvarteret i Los Angeles. Smith, konge af sårbar og hushed indie-rock, følte sig aldrig helt behagelig i hans blanke adopterede hjem i LA. Men billedet afslører mere, som Smith har udtalt, ligesom den endeløse stræben efter perfektion, som figur otte repræsenterer, mens man overser de ufuldkommenheder, der er forbundet med at være menneske. Folk strømmede til væggen efter kunstnerens død i 2003 for at hilse på dem, og det antages, at maleriet afværgede gentrifikering indtil for nylig, da gastropub valgte at fjerne det.

Blå album af Weezer

Weezers bedste album er en øvelse i ligefremme temaer. Det viser båndet før en simpel blå baggrund, blottet for enhver dobbelt betydning eller mysterium. I de fleste udgaver afskærer omslaget kvartetten ved fødderne, hvilket får bandet til at se næsten dukkelignende ud, måske et subtilt udsagn om sjæleløsheden ved at gå stort i musikbranchen. Bandet fortsatte med at oprette album med andre farvenuancer og holdt temaet levende.

Belastet af The Velvet Underground

Den sædvanlige frigivelse fra 1970 fra The Velvet Underground viser spøgelsesagtig tåge, der stammer fra metroindgangen. Det fanger den uklare, drogy, cerebrale essens, der bølger op fra subkulturer overalt, især New York i den særligt kreative æra. Det kan næsten fortolkes som visuel indflydelse på Lou Reeds afgang fra bandet, noget der skete lige før udgivelsen af dette album.

Illinois af Sufjan Stevens

Illinois albumcoveret fungerer som et animeret kompendium. Passer med en gammeldags hilsen, der passer til et gammelt telt, det inkorporerer statens underlige ting, fra mobbosser og superhelte til paranormal aktivitet og seriemordere. Kunstværket af DivySrinivasan er charmerende og legende, ligesom pladens lyd. Der er endda flere versioner af det derude med tilladelse til kamp med DC Comics, som ikke kunne lide inddragelsen af Superman i det originale omslag.

Licenseret til syg af Beastie Boys

1986 og debutudgivelsen fra Beastie Boys er stadig en slående illustration, der er let at stirre på. Flyet blev skabt af albumets producent, Rick Rubin. Det viser gruppens 727, der styrter ned ad bakke. Ved at opdele de to halvdele af flyet og bare vise det tilsyneladende normale bageste afsnit på omslaget, taler det til alt fra ikke at bedømme bog efter dens omslag til den hensynsløse karakter af tidlig hip-hop. Det henter gengivelse i tiderne.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band af The Beatles

Den ottende studio-LP fra Beatles er en slags visuel gobelin. Omslaget viser en stjernekastering af udskæringer, stablet som et amfiteaterpublikum. Beatles er også der i langt ude militærinspirerede kostumer foran og i centrum. Det er magisk publikum bestående af Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells og mange flere, for ikke at nævne nogle åndelige ledere på anmodning af George Harrison. Du bemærker noget nyt hver gang du ser på det. På samme måde samler du noget nyt næsten hver gang du spiller albummet.

Vespertine af Bjork

Der er næppe mere provokerende musiker end Bjork. Den flerdimensionale islandske kunstner fremhæver enestående vokal og futuristisk poplyd på en eller anden måde smelter sammen den industrielle og organiske verden. Hendes albumcover er lige så komplekse, ofte med detaljerede kostumer og statueske udgør. Kunstværket til denne rekord fra 2001 er lidt enklere og viser sort-hvid kunstneren i den nu berømte kjole med hovedet på armen. En illustreret svane ovenpå ser ud til at flyve væk, åndsversion af dyret Bjork bærer. Det er en tilgang, der startede en hel erof blandet medie, illustrerede fotograferingsomslag. Bjork var selvfølgelig en af de første til at gøre det, altid godt foran kurven.