10 Essentielle Anime-film Til Begyndere

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

I USA er tegneserier primært beregnet til små børn eller uhyggelige (og politisk ukorrekte) komikere. I udlandet har animation forskellige konnotationer - specifikt i Japan. Ironisk nok behandles anime-fans (undertiden kendt som otaku) i øst med udbredt foragt, kritiseret for deres selvpålagte sociale isolation og escapistiske tendenser. I USA har entusiaster af japanske tegnefilm dannet livlige underkulturer med idiosynkratiske æstetiske følelser, men forbliver stadig udstødte - på trods af animes indflydelse på high fashion og streetwear.

Det er skam, at anime fremkalder sådanne negative associeringer i betragtning af den kunstneriske dristighed og kompleksitet i disse film og anime-serier. Mens surrealisme og avantgarde roses i vestlige kunstneriske produkter, når disse kvaliteter kommer fra japanske popkunstnere, bliver de ofte latterliggjort som infantile eller perverse.

Vi ser nøje på nogle af de mest vigtige anime-film nogensinde er lavet for at hjælpe spirende entusiaster med at blive fortrolig med denne stil. Og da nogle af de mest ikoniske japanske film allerede har været med på vores lister over de bedste sci-fi-film, fremhæver vi nogle mindre kendte klassikere og absolutte ikke-gå-glip-film.

10. Metropolis

genfortolkning af Fritz Langs allegoriske tyske ekspressionistiske mesterværk fra 1927, Metropolis (2001) tager originaltekstens advarsler om teknofascistisk regime mere bogstaveligt end dets sort-hvide kildemateriale. Denne film er skrevet af Katsuhiro Otomo (skaberen af det ultimative anime-mesterværk Akir) og forestiller den originale tekst som metafor for segregering og undertrykkelse: I enorm og anakronistisk megalopolis kæmper robotter for politisk autonomi, da dommedagsudstyr er udarbejdet af onde kræfter. Det enorme bybillede og den retro-futuristiske ramme er smukke erkendelser af en utrolig stærk fantasi.

9. X / 1999 AKX: Filmen

Clamp er en kvindelig manggroup kendt for deres delikat tegnede og piget romantiske fantasihistorier, der var meget populære i Japan og USA i midten af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne. X / 1999 er lidt afgang fra deres mere barnlige billetpris: det er en apokalyptisk fortælling om magisk messiansk figur med magt til enten at redde eller ødelægge verden. Filmen forkorter manginto med flere bind og tæt pakket time og fyrre minutter. Clamps barokke designstil forbliver intakt, men føres til ekstreme højoktaner med smukke og mærkelige kampscener.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Revolutionary Girl Uten var tv-serie i 26 episoder, der oprindeligt kørte i 1997 - en slags dekonstrueret magisk pigehistorie om studenterrådsforening, der var bundet til verdensødelæggelse, fyldt med uforståelige avantgardebilleder. Den følelsesmæssige rolle i de forskellige romantiske viklinger af dens kønsbøjende hovedperson var vanskelig at forstå, men umuligt fængslende. Filmen fra 1999, en slags alternativ tidslinje for serien, er lige så uklar og umulig smuk. Det fungerer måske eller måske ikke som en enkeltstående film, men de udsøgte mærkelige billedsprog og de kæbefaldende visualiseringer skabte filmen rabiat kult efter.

7. Interstell5555

Hvis du er en ældre årtusinde, kan du huske at se uddrag af Interstell5555 spillet på sen aften MTV: denne yndige sci-fi-film scoret og inspireret af den franske husduo Daft Punk blev opdelt i en række musikvideoer og strålede ind i hjem verdenen. Der er ingen dialog i dette miniatureanimerede rum (rock) styret af KazuhisTakenouchi, der fortæller historien om et intergalaktisk popband, der er strandet på Jorden, og prøver at vende tilbage til deres hjemplanet. Filmen i sin helhed er triumf for den tidlige 90'ers eksperimentalisme og sjove visuelle præstationer, der ikke er blevet replikeret af nogen musikgruppe siden. Forresten: Discovery, albummet, som det er baseret på, slår stadig til.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut er et tidligt eksempel på yoai, japansk romantik undergenre, der primært skildrer ungdommelige homoseksuelle mandlige kærlighedshistorier (normalt beregnet til at blive fortæret af unge heteroseksuelle kvinder). De æteriske, androgyne skoledrenge i denne vanskelige at finde OV ville lægge grunden til adskillige kulturelle troper om homoseksuel frieri, der til sidst ville vinde popularitet i USA blandt underlige subkulturer. Der er hjerteskærende tragedie i centrum for denne fantasifulde film, men det er svært at se forbi den skrøbelige elegance af sine hovedpersoner.

5. Cowboy Bebop: Knockin 'On Heaven's Door

Cowboy Bebop TV-serien betragtes kritisk som det måske største sci-fi-show nogensinde: jazzy neo-noir i det ydre rum, programmet spores misforholdene hos den umuligt charmerende, men misantropiske dusørjæger, Spike Spiegel, og hans ragtag-besætning af excentriske fejltilpasninger. Filmen fungerer som semi-stand-alone sidehistorie af serien (teknisk set mellem afsnit 22 og 23) - du behøver ikke at have set hele showet for at følge med, men det er bestemt mere givende, hvis du allerede har mening af hovedpersonerne. Uanset hvad er det stort set perfekt lille novelle - fyldt med upåklageligt animeret action, hjertesorg og vagt eksistentielle temaer. Perfekt til science fiction entusiaster på udkig efter klog spin på den rumvestlige undergenre.

4. Perfekt blå

Satoshi Kon er mester i postmoderne filmfremstilling, og hele hans forfatterskab kan forstås som en afhandling om tabet af virkelighed og identitet i en stadig mere skizofren verden. Perfect Blue er hans mest indbegrebet af film: I den prøver popstjernen MimKirigoe at nulstille sin karriere ved at afslutte sit band og blive skuespillerinde - men hvad sker der, når den film, hun skal spille i, overtager hendes verden? Og bliver hun forfulgt - eller bliver hun sindssyg? Perfekt Blue's flerlags mysterium fortsatte med at inspirere - eller, som nogle siger, blev stjålet af - Darren Arronofsky (specifikt med Black Swan) og adskillige andre amerikanske forfattere.

3. Belladonnof Tristhed

Forud for den moderne animeeksplosion i USA i flere årtier banede Belladonnof Sadness vejen for avantgardeeksperimentalisme i japansk animation. Filmens psykedeliske og seksuelle akvareller blev oprettet i 1977, men blev først for nylig remastret og genudgivet for det vestlige publikum. provinsfabel i middelalderens Frankrig, Belladonn udforsker korruption af ungdommelig skønhed fra mørke, dæmoniske kræfter. Plottet betyder ikke så meget, det er den betagende, håndmalede kunst, der gør denne standout.

2. NinjScroll

NinjScroll er både erotisk og actionfyldt og er det perfekte eksempel på anime fra begyndelsen af 90'erne, idet den er udsøgt voksen og smukt udformet. Instrueret af Yoshiaki Kawajiri, fortæller dette ultravoldelige eventyr historien om lejesoldatsværdsmand Kibagami Jubei og hans evige kamp mod dæmoniske krigere, der er tilbøjelige til at vælte Shogunaten. Den udsøgte animerede handling påvirkede utallige filmskabere, herunder Wachowskis, der citerer det som inspiration til The Matrix. Det krediteres bredt som opmærksom på det fantastiske kunstneriske i japansk animation i USA og rundt om i verden.

1. Spirited Away

Selvom stort set alle film fra instruktør Hayao Miyazaki er vigtige, er Spirited Away hans klare mesterværk. slags japansk Alice i Eventyrland, denne Oscar-vindende film fortæller historien om den forladte Chihiro, der bliver fanget i åndeverdenens største badehus og skal finde vej hjem - men ikke før han møder nogle vanskelige spøgelser, drager og hekse. På trods af den barnlige plotbeskrivelse er dette en eksistentiel alderdomshistorie, og filmens surrealistiske billeder er betagende smukke. Det meste af filmen er håndtegnet, en stigende sjældenhed i CG er- og Spirited Away demonstrerer skønheden i dette falmende medium.