Her Er 10 Queer Cinema Essentials Til Alle

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

LGBTQ + Pride er ikke kun i juni! At udforske og værdsætte queer-kultur skal være uendelig bestræbelse, uanset om du identificerer dig som queer eller ej. Selvom det ville være let at appellere til mangfoldighed og tværkulturel forståelse, er der ikke rigtig grund til at ty til denne retorik, når historien om pop, avantgarde og underjordisk kultur er fyldt med eksempler på queer excellence.

På trods af stereotyper om Hollywood som lovet land for homoseksuelle er filmindustriens historie stadig helt lige - og næsten alle film, der udgives hvert år, handler om meget lige mennesker og deres meget lige liv. Dette ændrer sig, efterhånden som tiden går, men en større samtale omkring de overdrevne tillykke, lige kunstnere og kunstnere får for at fortælle homoseksuelle eller transhistorier (vi ser dig, Jared Leto) er blevet en heftig debat inden for underholdningsindustrien. Hvorfor gider med disse dårlige efterligninger, når du kan se faktisk queer kunst af faktiske queer mennesker?

sjov ting ved bøssebiografens historie, at ægte bøssebeskæftigelser i så lang tid ikke fik lov til at eksistere, hvilket betyder, at bøsser og queer mennesker låst på mærkeligt udvalg af uovertrufne klassikere som kulturelle touchstones - som selv er blevet flettet ind i det bøsse kollektive ubevidste.

Nedenfor tæller vi ned de største film, der enten er lavet af LGBTQ + -folk eller har været så elskede af LGBTQ +, at de er blevet forankret i homoseksuel kultur. Med disse film i tankerne vil det være meget lettere at forstå nuancerne ved homoseksuel kultur.

CW: Nogle af disse film skildrer seksuel vold, ekstreme seksuelle scenarier, stofbrug og selvmord

10. Festmonster

New York Citys homoseksuelle undergrund har altid været magnet for mishandlinger og ne'er-do-wells, men der er noget charmerende ved nattelovets lovløshed - eller i det mindste var der indtil Angel Melendez 'mord. Party Monster, der skildrer begivenhederne og kølvandet på en af NYCs mest berygtede drab, udforsker den psykotiske lokke af klubbørnene, subkulturel bevægelse af bratty queers, der kaster prangende, stoffyldte fester i abstrakte kostumer inspireret af tegnefilm, rumvæsener, haute couture og gyserfilm. Skuespillet i hele Party Monster er dejligt grusomt, men electroclash-soundtracket og de sprudlende kostumer (nogle genskabte, nogle lånt fra de faktiske festdeltagere fra dagen tilbage) gør denne film til skjult perle. Selvom Michael Aligs kvalmende forbrydelser afvikles og ødelægger en hel levende scene, lever det farverige utopiske løfte fra klubbørnene videre i ånden af nutidens skæve børn.

9. Hindbærriget

Instruktør Bruce LaBruce's ekstreme pornofilm er lige så meget udsagn om homoseksualitetens revolutionerende potentiale som de erotiske drømme, der er forpligtet til film. I Raspberry Reich tvinger en ultra-venstreorienteret terrorist-wannabe sine tilhængere til at engagere sig i sodomi (mens de skriger citater fra The Communist Manifesto, ikke mindre) for at frigøre sig fra den undertrykkende hjernevask af heteroseksualitet. Det er enhver republikaners værste mareridt, der er gået i opfyldelse: Men er filmen satirisk eller oprigtig? Ingen overraskelse LaBruces slogan, "Revolutionen er min kæreste!" blev hot fashion statement for radikale queers kort efter filmen blev frigivet.

"Det, der skuffer mig mest ved den nuværende tilstand af homobevægelsen, hvis man stadig kan kalde det sådan, er at de fleste homofile har slået sig ned for dette virkelig stive, indlysende og stereotype ide om, hvad det betyder at være homoseksuel," sagde LaBruce i en interview om virkningen af Raspberry Reich. "Det er blevet meget let, forbrugeristisk identitet uden noget stof, rent dekorativt og inaktivt og underligt kastreret."

8. Flydende himmel

Lige før AIDS-krisen ødelagde New York City fuldstændigt, fyldt med fyldig og bizar subkultur af ultramoderne punks og kønsbøjende performancekunstnere. Liquid Sky er lige så meget sci-fi-historie om usynlige udlændinge, der fodrer heroinhøjder, som det er et portræt af en scene, der snart ville blive udslettet. Udlændinge er selvfølgelig en slags prototypemetafor for sygdommen, der snart vil overhale den homoseksuelle verden. Filmens uhyrlige soundtrack og kostume-design er forbløffende forbløffende, ligesom filmens ildevarslende og mærkelige poesi, som tegnene undertiden brister i apropos for ingenting. Ikke alene er Liquid Sky en underforstået queer-klassiker, men vi udnævnte også denne film som en af de største sci-fi-film nogensinde.

7. Helt kneppet

Den japansk-amerikanske forfatter Gregg Araki betragtes som grundlægger til det, der er kendt som "New Queer Cinema" - og Totally Fucked Up betragtes som en af genrenes banebrydende tekster. Et tidligt eksempel på den fundne filmstil, der blev populariseret af The Blair Witch Project, vises Totally Fucked Up som videodagbog over en gruppe homoseksuelle teenagere, der hver især beskæftiger sig med indvirkningen af intern og ekstern homofobi. Den ømhed og kærlighed, som de unge hovedpersoner har til hinanden, er rørende, men gør filmens afsluttende tragiske øjeblikke endnu mere ødelæggende. For generation af punk queers, der ikke så sig repræsenteret i den campy, prangende spænding, der tidligere var blevet afbildet på skærmen, må Totally Fucked Up have set ud som en revolution med sine dristige skildringer af homoseksuel nihilisme og angst.

6. Grå haver

Hvor nøjagtigt dokumentar om Jackie Kennedy Onasis 'tilbagevendende og psykisk syge fætter blev homoseksuel klassiker ligger lidt uden for rationel forståelse, men der er noget, der i sig selv er underligt ved den dekadente melankoli af filmens indbildskhed. Engang showgirl, Little Edie og hendes mor, Big Edie, bringer nogle virkelig demente sang- og dansenumre til denne film, som blev filmet i deres i stigende grad forfaldne og loppebekæmpede palæ i Hamptons. Selvom filmen er overhængende citererbar og på et tidspunkt mørkt morsom, er det sande tegn på, at den er lejrklassiker, den ømme kærlighed, som homoseksuelle har følt for Little Edie siden filmens debut i 1975.

5. Mommie kæreste

Selvom det er en forfærdelig historie om intra-familielt misbrug - og mange scener er sjælskærende skræmmende - skubber den over-the-top-skuespil fra Faye Dunaway (hvis karriere næsten blev ødelagt af filmens forfærdelige omdømme) Mommie Dearest i verden af (utilsigtet) mørk komedie. En tilpasning af den oprivende erindring om ChristinCrawford, som dokumenterede det misbrug, hun angiveligt led af hendes mor, den anerkendte skuespillerinde Joan Crawford, er blevet en usandsynlig favorit for dragdronninger, der fortsætter med at genskabe filmens mest uhyrlige scener i forestillinger og lip-syncs.

4. Dronningen

Dronningen er en dokumentarfilm fra 1968, der dækker begivenhederne i Miss All-AmericCamp Beauty Contest, der blev afholdt i New York Citys rådhus. Der er noget grovt transgressivt ved denne tidlige skildring af drag-festspil: Vi ser på, hvordan deltagerne forbereder koreografi og sætter deres ansigter på - en kunstform, der ikke kom uden fare i før-Stonewall-verdenen. Filmen er temmelig ukompliceret indtil sine sidste øjeblikke: Contestant Crystal LaBeijas fantastiske irettesættelse af vinderen ville genklang gennem den queer kultur i generationer - udklædning af den iboende hvidhed af konkurrencen, hendes ikoniske rant har størknet hende som helt, hvis skønhed og retfærdig vrede ikke kunne t blive undertrykt.

3. The Rocky Horror Picture Show

Verdens længst kørende film er måske også det skøreste sci-fi-eventyr, der nogensinde er lavet. Richard O'Briens campy klassiker er en postmoderne rædselpastiche, der skal score for psykedelisk ragtime og rock. Den engang kontroversielle subversive spænding ved Rocky Horror er relativt tam af nutidens standarder, men Rocky var (og er stadig!) Mange queers 'første møde med ikke-hetero-ønske. Det er rigtigt, at den yngre generation har opfordret til at annullere Rocky på grund af dets forældede brug af visse sprog og dets skildringer af viljestyrke, men tegnene gør stadig "Time Warp" (igen!) På biografer rundt om i verden.

2. Pink Flamingoer

John Waters 'uhøflige mesterværk blev sammenlignet med surrealistisk kunst som Bunuels "Un Chien Andalou" - men grundig viden om modernistiske tekster er ikke nødvendig for at værdsætte den rådne glamour hos Divine og hendes dårlige landsmænd. Pink Flamingos var punk film før punk rock. I det går den førnævnte uhellige drag-dronning langt for at bevare sit ry som den mest beskidte person i live. Med forvirrede kostumer fra Van Smith, et ikonisk soundtrack og kæbende grotesk dialog skrevet af Waters selv - hvert sekund af Pink Flamingos har været engageret i hukommelsen af anti-autoritære queers siden frigivelsen i 1972.

1. Paris brænder

Det er en af de største uretfærdigheder i den queerhistorie, at transgender POCs bidrag ofte mindskes eller slettes fuldstændigt - hvis ikke på grund af AIDS-krisen, så på grund af racisme og transphobifrom uden og inden for samfundet. Selvom filmen har et væld af politiske problemer (bell hooks 'kritik af den forbliver forudgående indtil i dag), er skønheden og modet fanget i Jennie Livingstons hjerteskærende og livsbekræftende dokumentar uforlignelig med nogen anden film i filmhistorien. Paris er Burning udforsker balsalskulturen i New York City i slutningen af 80'erne, hvor homoseksuelle og trans-, sort- og Latinx-dansere og kunstnere konkurrerer om ære i hårde dansekampe og fantastiske udstillingsvinduer. Citater fra filmens rollebesætning er blevet mantraer i generationer af skeive, der hylder deres homoseksuelle forfædre med hvert slappt håndled og stolt stiv. (Hvis du leder efter flere oplysninger om balsalskultur, skal du tjekke opfølgende dokumentarfilm Kiki eller Vice-serien My House fra 2016).