6 Bedste Grafiske Romaner Til Nybegyndere

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 20:38

Lad os få en ting lige fra starten: Grafiske romaner er ikke tegneserier. Hvor tegneserier har en tendens til kun at være et par dusin sider, er grafisk roman ofte langt ind i siderne, hvis ikke langt over hundrede. Og mens tegneserier har tendens til at fortælle lange, igangværende (og i det væsentlige uendelige) historier i serieformat, er grafiske romaner normalt selvstændige i enten et langt bind eller en kort række bøger.

Stadig er grafiske romaner og tegneserier ens på de fleste måder. De bruger hver især billeder såvel som ord, for det meste i form af dialog og en indre monolog, til at fortælle deres historier. Og både kunstværket og historielinjerne har tendens til at være luride og fantasifulde. Selvom det ikke giver mening at oprette en grafisk ny version af f.eks. Alle præsidentens mænd, ville det næppe være så overbevisende at blot læse plottet for en af de bøger, der er omtalt her uden det levende kunstværk, som illustratøren (e) udarbejdede.

Så mens grafiske romaner og tegneserier ligner hinanden, har den tidligere tendens til at have mere prestige og er ofte mere kompleks, nuanceret og mere rettet mod den voksne læser.

Hvis du tidligere har undgået grafiske romaner og tænkt, at de simpelthen er lange tegneserier og beregnet til børn eller nørder, er du temmelig dømmende, ikke sandt? Du tager også fejl. Den grafiske roman er unik og overbevisende kunstform, og mange af dens fineste eksempler fører historiefortælling til nye højder. Start din visuelle / litterære klatring ind i den grafiske romangenre med et af disse værker, og du er på vej op ad den rigtige bakke.

The Watchmen af Alan Moore, Dave Gibbons

Watchmen er uden tvivl den sædvanlige grafiske roman. Da det først kom ud i midten af 1980'erne som 12-delt serie, skabte denne strålende, snoede tilgang til et amerikansk, der måske havde været (havde kun superhelte virkelig eksisteret og led af virkelig menneskelige svigt), men skabte genren til den moderne grafiske roman. Det bragte nye læsere til mediet og satte benchmarks for plotens rigdom, kvalitet og stil med illustration og karakterdybde, som kun få andre grafiske romaner har matchet, og færre stadig overgår. Læs denne grafiske roman, og hvis du ikke kan lide det, skal du overveje at holde fast i din købmand krone romaner i stedet.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

De ni bøger, der udgør den næsten perfekte Sag-grafiske romanrække, fortæller historien, som vi alle har hørt millioner gange: mand og kvinde fra modstridende samfund - denne gang fuldt ud stridende samfund og faktisk stridende arter - forelsker sig på trods af alle odds mod dem og prøv at få deres forhold til at fungere i en verden, der modsætter sig dengang. Eller i dette tilfælde række af verdener. Og "befolkede" verdener er alle mulige fremmede væsner, væsentlige robotter, lejemordere, spøgelser, magi, intergalaktiske sæbeoperaer og meget mere. Alt det der lyder over toppen og latterligt, ikke? Det er ikke. Forfatter Vaughan og illustrator Staples skaber dybt virkelige, dybe karakterer, som du vil elske og passe på, og andre, du vil afsky og ønske døden efter, ofte ønsket. Deres verdener er troværdige, selvom de er mærkelige. Og den lidelse og glæde, der opleves på de fantastiske sider, deles af enhver læser, der giver disse bøger en chance. (Og nej, jeg er ikke betalt talsmand.)

Persepolis af Marjane Satrapi

Den fulde titel på Satrapis dybt personlige, erindrede om grafiske romaner er Persepolis: The Story of Childhood, og faktisk hvilken intens barndom hun havde, hvis man kan kalde det meste af det sådan. Født i Teheran i 1969 var forfatteren / illustratoren kun ti år gammel, da den islamiske revolution væltede regeringen, fuldstændigt ændrede Iran og førte snart til hårde kampe med det nærliggende Irak. De hjemsøgende enkle sort-hvide illustrationer og direkte, ofte smertefulde, ofte humoristiske skrivning fortæller historien om en lille pige og en hel nation på samme tid.

Maus af Art Spiegelman

Fair advarsel: Maus er tung slæde. Ligesom polske jøder under 2. verdenskrig tunge. Dette er historien om forfatterens fars oplevelse, da nazisterne hærgede Europa både med fysisk vold såvel som deres ondsindede etos. Det er historien om overlevelse, men den er plaget af den største smerte og lidelse, historien kender. Det faktum, at jødiske folk på disse sider er afbildet som mus og nazister som katte, tjener ikke til at blødgøre slaget, men kun til at få læseren til at føle sig meget mere magtesløs og bange. Så har du den ekstra kompleksitet i historien, der også i vid udstrækning handler om forfatterens eget anstrengte forhold til sin Holocaust-overlevende far og hans proces med at skabe den meget grafiske roman, du læser.

300 af Frank Miller

Hvis du så filmen med Gerard Butler i hovedrollen, er det sandsynligvis ikke nogen overraskelse, at dette først var en grafisk roman og en af giganterne i genren, Frank Miller. (Sin City? Samme historie.) Ja, selvfølgelig er de friheder, der er taget her, mange; den egentlige kamp ved Thermopylae tilbage i 480 f. Kr. lignede bestemt ikke de levende, ofte forfærdelige scener i denne grafiske roman, men hvem bryr sig? Grækernes mod, voldens intensitet, lidelsen fra alle sider - alt sammen skaber magistrararbejde og en der ikke må gå glip af, hvis du vil læse genrenes søjler.

Fra helvede af Alan Moore og Eddie Campbell

Fra helvede fortæller historien om Jack the Ripper så præcist som nogen sandsynligvis nogensinde får det. Moores skrivning og Campbells vildledende enkle pen på papirtegninger skaber en intim, hjemsøgende skildring af Ripper's London, befolket af prostituerede, politibetjente og alle der imellem. Kunstværket minder om avispapirbilleder, der godt kunne have været læst med hurtig hjerterytme i de dage, hvor fortællingen er indstillet, og tegningerne er lige så direkte, hvad enten de skildrer sex, obduktion, mord eller afslappet samtale.